Arte Archives - Big Latino News

La artista china Cao Fei convierte al Malba en una fábrica de sueños rotos

adminabig — Sun, 01 Dec 2024 04:19:16 +0000

En sus Tiempos Modernos, Charles Chaplin superpone la imagen de un redil de ovejas con la de un grupo de trabajadores que sale de la boca del subte para dirigirse a la fábrica. “Una historia de la industria, de la empresa individual, de la humanidad en la búsqueda de la felicidad”, dice la frase con la que se abre el filme de 1936.A grandes rasgos, la película retrata el espíritu del capitalismo fordista, con el hombre como una herramienta más en un sistema que, en su perversidad, solo le interesa la productividad; a fin de cuentas, otra máquina. Hay sobre el final una escena en una cantina en la que Charlot canta la “Nonsense Song” (NdR: en lo anecdótico es la primera vez que el público oyó la voz del personaje) donde se lo puedo ver disfrutando, siendo él mismo, y por la que consigue un trabajo que no estaba buscando. Su pareja, su amor, lo abraza cuando lo contratan. Un final feliz, podría decirse.La figura de Chaplin, sin dudas, merodea en los proyectos con los que la china Cao Fei (Guangzhou, 1978) se presenta en El futuro no es un sueño, su primera muestra individual en el país y la región hispanoparlante, que organiza el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) y que tomó el lugar de Intergaláctico, otra expo que se centró en los días por venir, pero de la mano de Gyula Kosice.“Tenemos como una idea muy general y muchas veces un poco contradictoria de lo que es la experiencia china y también cómo se da esta relación con el resto del mundo. Pero el arte contemporáneo global es una experiencia de cambios constantes y la exposición de Cao Fei tiene como punto de partida a China, pero su llegada habla de nuestro contexto también”, comenta la curadora brasileña Pollyana Quintella.La afirmación es acertada porque a lo largo de toda la muestra, si bien la cuestión del origen se hace presente, los escenarios que la artista crea o documenta no son en realidad realidades de una parte del mundo o de un mundo aparte, sino que pueden extenderse a distintas partes del globo.La pérdida de la libertad, que Horkheimer y Adorno alertaron sobre el poder de las industrias culturales, parece haber dado una vuelta ya en estos tiempos postmodernos, en los que la globalización, la www y la sobrepoblación generaron una sustitución de lo identitario y lo autóctono por una identidad importada.Producida por la Pinacoteca de São Paulo, la muestra está compuesta por nueve proyectos que incluyen una treintena de obras, la mayoría de ellas videoinstalaciones creadas desde principios de la década de 2000 hasta la actualidad, dispuestas en un gran montaje inmersivo.Así, la expo se organiza en cuatro núcleos temáticos: “Fabricación y globalización”, “Pasado y presente del mundo virtual”, “Memorias del socialismo y ciencia ficción” y “Urbanización y distopía”, y en cada uno se produce una continuidad entre la gran puesta escenográfica y los videos, para producir esta continuidad sobre “el adentro y el afuera”, lo virtual que se hace presente, la vida como una ficción en la que se pierde el rastro de lo que es real.Tras subir las escaleras, la antesala recibe a los visitantes con un enorme pulpo, figura que aparece en uno de sus videos fabriles. ¿Qué representa el molusco (más allá del selfie-point preferido)? Podrían ser un simbolismo de los trabajadores, que con sus múltiples cerebros y corazones, ponen su trabajo manual en pos de un solo objetivo o, por lo contrario, el sistema que, con su intelgencia particular, termina coordinando una diversidad de brazos y sentires.Si vamos a la mitología china, La Mujer Pulpo es una figura metamorfa, de gran belleza que utiliza sus encantos para atrapar a los inocentes y llevarlos hacia el fondo del mar. También conocida como La Dama de las aguas profundas, puede predecir el futuro y conceder deseos a algunos elegidos, pero también es astuta y traicionera, mostrando la complejidad de la naturaleza humana.Ya en cada una de las salas, la artista recurre a diferentes tecnologías, desde entornos virtuales como Second Life hasta el metaverso, aunque es a través del video donde juega con esta idea de que, citando a Quintella, “el futuro es una creación del presente” y haciendo foco en cómo “la tecnología ha afectado nuestra experiencia como humanos”.La obra de la artista, que participó tres veces de la Bienal de Venecia (2003, 2007 y 2015), propone un lenguaje común, el de la experiencia humana deshumanizada, la de los sueños rotos, la de la virtualidad no como divertimento, sino como escape, pero a su vez, ante los escenarios futuro-no-distópicos que puede llegar a plantear, revela en muchísimos gestos de los protagonistas la belleza de la existencia.Por ejemplo, en Whose Utopia (Utopía de quién, 2006), la mirada se centra en la jornada de los trabajadores de una fábrica de lámparas al sur de China, en una región conocida como el taller del mundo, a los que en un momento les pregunta sobre cuáles eran sus sueños, lo que les gustaría lograr en el futuro y los invita a mostrar sus anhelaos en el interior de la fábrica. Entonces, surgen bailarinas, músicos o taekwondistas, conformando escenas dignas de Bailarina en la oscuridad (2000), de Lars von Trier, en la que la protagonista, interpretada por Björk, creaba estos musicales en su imaginación porque “allí no pasaba nunca nada malo”. Vivir en la imaginación podria ser, según la subjetividad, un gesto de esperanza o una derrota.“Ella maneja el video como un objeto. Sus experiencias instalativas poseen muchos elementos escenográficos que están tanto dentro de la película, pero también afuera. Entonces, nos propone pensar cuáles son los límites entre lo que sucede en la pantalla y en el exterior. ¿Quién soy yo adentro de las redes sociales y afuera? Entonces, ¿cómo construir una identidad que es ahora muy híbrida? Los teléfonos son como una prótesis, son parte de nuestro cuerpo, por lo que todos somos un poco cyborgs”, dice la curadora.Y agrega: “Cao Fei muchas veces trabaja sobre proyectos más que en obras, donde hay un trabajo ficcional y uno documental, o a veces también el mismo trabajo mezcla ambos mundos, por lo que hay siempre un interés en discutir estos contextos sociales, pero también en soñar. Ir del espacio a lo onírico”.En dos momentos de la muestra se exponen trabajos con puntos en común, como RMB City (2007), esta ciudad caótica que construyó durante 15 años en Second Life, donde realizó actividades de la que participaron otros artistas, curadores, etcétera, que vista en el tiempo parece claramente un objeto de museo, donde se observaban citas referentes a la imagen que se podría tener de China, con un enorme Buda dorado dentro de un carro de supermercado rodeado por grandes edificios, un ídolo tipo Coloso de Roda de estética comunista o una especie de Nido de Pájaros, el estadio que Ai Weiwei ayudó a construir para los JJ.OO. Beijing 2008.En la nueva ciudad Duotopia (2022), erigida en el metaverso chino, puede verse la gran diferencia tecnológica entre una propuesta y otra, e incluso su aspecto es más líquido, menos “constructivista”, aunque a los usos sociales, explica la curadora, “todavía no se saben” ni siquiera si “será posible experimentar esta ciudad en términos de público, lo que se podrá hacer”.Con estas dos piezas, la artista indaga en las nuevas formas de relacionarse, en la construcción de imaginarios, y a su vez —en los cambios estéticos entre las propuestas— propone, queriendo o no, la manera en que los avances terminan reconfigurando las cuestiones estéticas, como identitarias.De hecho, para los trabajos construye avatares. En el primero es China Tracy, “que era como una Barbie más hegemónica” y en Duotopia aparece Oz (otra vez la figura del pulpo), un “híbrido de hombre y máquina, pero también de pulpo, que no es posible definir exactamente lo que es, un personaje sin género que se parece más con las discusiones del siglo XXI”.A lo largo de la muestra, la artista ingresa por distintos recovecos a los efectos de la tercera revolución industrial, uno de ellos es el de la hibridación cultural, que puede observarse en Hip Hop, que tiene dos versiones, una en Guangzhou (2003) y otra en Nueva York (2006). El juego es interesante si no se conoce cuál corresponde a cada ciudad, ya que se pueden encontrar más puntos en común que diferencias. Con respecto a la ciudad de origen de Fei la indagación tiene que ver con el crecimiento exponencial en las últimas décadas, cuando dejó de ser una espacio más rural para convertirse en una metrópolis pujante y occidentalizada.En la última sección, en un cine se puede observar Nova (2019), “una película que es fruto de una investigación sobre un cine histórico de estilo soviético en la periferia de Pekín”, realizado en el momento en que los países “trabajaban juntos en un pacto de hegemonía tecnológica, política y científica”.El filme, de género retro-scifi, porque mezcla elementos del pasado con un futuro imaginado, retrata la historia de amor entre científicos, uno de cada nación, que se convierte en una tragedia cuando el hijo queda preso dentro de la pantalla. “Habla de los peligros de este tipo de experiencia tecnológica, pero también específicamente sobre la memoria china y de la periferia de Pekín, de un barrio que está amenazado de demolición”, dice la curadora, quien además realizó una serie de entrevistas con las familias de los trabajadores de estas fábricas de electrónica, cercanas al cine, que era el centro de socialización.Hay en las producciones cinematográficas de la artista una armonía kubrickiana, de planos abiertos, muchas veces espejados, diametrales, en los que la colometría produce fuertes contrastes entre los blancos y grisis de los escenarios, que se rompen con estridencias rojos, amarillos, etc, y que, a su vez, genera a partir del uso de la luz una oscilación entre la lúcidez y las ensoñaciones, lo documental y lo ficticio, que suelen presentare con una ilumunación más cálida y azulada.El futuro no es un sueño es un relato de las últimas décadas de la humanidad, en la que Cao Fei viaja constantemente entre los aspectos tecnológicos y humanos, la relación, dependencia y la alienación de los sistemas productivos. Con su experiencia local, observa cómo las transformaciones afectan la subjetividad humana, a través de herramientas como plataformas digitales, videojuegos y redes sociales, para investigar las identidades virtuales y las condiciones laborales. Pero, como con un mensaje de esperanza (o de tristeza), subraya que detrás de toda la maquinaria, sobreviven los sueños, los deseos y el amor como motor en estos Tiempos Postmodernos. Y, como Chaplin, a veces, solo queda bailar.*”Cao Fei. El futuro no es un sueño”, en el Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA. De jueves a lunes de 12:00 a 20:00 y miércoles de 11:00 a 20:00. Martes cerrado. Entrada general, $6000; estudiantes, docentes y jubilados con acreditación, $ 3000; menores de 5 años y personas con discapacidad, sin cargo.Fotos e imágenes: Gentileza Malba

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Jóvenes artistas exponen ‘Estrategias oblicuas’ en el Luzzy de Cartagena

adminabig — Sat, 16 Nov 2024 17:16:34 +0000

La muestra de María Briones, Javier Cruzado y Arturo Méndez se podrá visitar hasta el 17 de enero

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Carmen Conde, desde sus ‘Júbilos’

adminabig — Sat, 19 Oct 2024 07:20:05 +0000

Una exposición en el Teatro Romano de Cartagena devuelve a la actualidad la obra de 1934 de la Premio Nacional de Literatura, publicada en Ediciones Sudeste, impresa en los talleres de LA VERDAD e ilustrada por la autora de vanguardia argentina Norah Borges, que acaba de reeditar Torremozas por su 90 aniversario

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Preguntas y respuestas de Eva Mauricio

adminabig — Sat, 19 Oct 2024 07:17:45 +0000

La creadora murciana expone hasta el 29 de octubre en la sala La Capilla del Rectorado de la UMU ‘Sentar la cabeza’

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Todos los museos gratis que puedes visitar en Madrid y cuándo debes hacerlo

adminabig — Sat, 05 Aug 2023 14:15:21 +0000

Galería Central del Museo Nacional del Prado..

(MUSEO DEL PRADO/)Madrid merece la pena por muchas cosas: sus vistas, su gente, su comida, su ocio nocturno… pero sobre todo por el atractivo cultural que supone a millones de personas que se desplazan cada año a ver alguno de sus museos. La oferta cultural en la capital es de lo más amplia, y existen distintos centros que abarcan buena parte de la historia del arte de nuestro país, desde el más clásico al más contemporáneo.La mayoría de estos centros son de pago, pero existen una serie de días y horas en los que uno puede acudir de manera gratuita. Si no dispones de ningún tipo de descuento para poder ir en cualquier momento a un precio reducido no pasa nada, porque aquí te traemos cuándo ir a cada museo para que la entrada te salga completamente gratis, desde el ilustre Museo del Prado a otros como el Reina Sofía o la Casa Museo Cerralbo.Museo Thyssen-BornemiszaInaugurado en 1992, el Thyssen es uno de los museos modernos más completos de Madrid, pues tienen una colección que abarca todo tipo de épocas y estilos artísticos, además de contar con exposiciones temporales de lo más interesantes. Si bien la entrada general vale 13 euros, uno puede acceder al museo gratis todos los lunes del año, aunque si no puedes ir ese día dispones de varios descuentos que reducen considerablemente el precio de la entrada.Museo SorollaSin duda uno de los museos más bonitos de Madrid, porque en realidad es mucho más que un museo, es también la casa del pintor Joaquín Sorolla. Ubicada en el número 37 del Paseo del General Martínez Campos, entre las estaciones de Iglesia, Ruben Darío y Gregorio Marañón, se puede encontrar este majestuoso complejo con un precioso jardín que da acceso a la casa museo, en la que se puede encontrar buena parte de la obra del pintor valenciano. El acceso vale 3 euros, aunque es gratuito si acudes los sábados a partir de las 14:00 y hasta el cierre de la misma a las 20:00, pero también es gratis los domingos si vas por la mañana, entre las 10 y las 15 horas.Fachada del Museo Reina Sofía de Madrid, en una fotografía de archivo. EFE/Paloma Puente
(PALOMA PUENTE/)Museo Reina SofíaSituado junto a la antigua estación de Atocha, ahora rebautizada como Estación del Arte en buena medida por este museo y por el Prado, el Museo Nacional Reina Sofía es el indicado si estás buscando algo de arte más contemporáneo y exposiciones que se salgan de lo normal. La entrada general tiene un precio de 12 euros, pero puedes acudir de forma gratuita más días que en cualquier otro museo. El Reina Sofía es gratuito los lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado de 19 a 21, siempre y cuando acudas de manera individual y no en un grupo organizado. Además, los domingos está abierto a todo tipo de público, grupal o individual, y de manera gratuita entre las 12:30 y las 14:30, así que hay momentos de sobra para pasarse por allí.Te puede interesar: La Galería de las Colecciones Reales abre hoy sus puertasMuseo del RomanticismoUno de los grandes desconocidos del panorama museístico madrileño es el Museo del Romanticismo, que se encuentra cerca la salida de la estación de metro de Tribunal, en el número 13 de la calle de San Mateo. Se trata de un antiguo palacio del siglo XVIII que, como bien indica su nombre, contiene algunas de las obras más representativas del Romanticismo. Su entrada general vale 3 euros, pero puedes acceder de forma gratuita todos los sábados a partir de las 14 horas y los domingos durante todo el día, así como días festivos señalados como el 18 de abril,18 de mayo,12 de octubre o 6 de diciembre.Museo ArqueológicoEn la calle de Serrano número 13, junto a la Estación de Recoletos, se encuentra el icónico MAN, el Museo Arqueológico Nacional que lleva en pie desde que fuera fundado en 1867 por la reina Isabel II. Si bien su entrada cuesta 3 euros, se puede acceder gratuitamente si uno se desplaza hasta allí tanto los sábados desde las 14 horas como los domingos durante toda la mañana.Museo CerralboOtra opción interesante para ver un tipo de museo distinto, como sucede con el de Sorolla, es la Casa Museo Cerralbo, la antigua residencia del marqués de Cerralbo y que alberga todo tipo de piezas en su sede de Ventura Rodríguez 17, junto a la estación de Plaza de España. La entrada vale 3 euros, pero es gratis los jueves de 17 a 20 horas y todos los domingos.Museo del PradoPor último, pero no menos importante, se encuentra el que probablemente sea el más ilustre de todos los museos de Madrid, el Prado. Ubicado en la calle C. de Ruiz de Alarcón 23 junto al paseo que da nombre el museo, este histórico museo es uno de los más demandados por los turistas y los propios madrileños. La tarifa general es de 15 euros, pero existen varias franjas al día en las que es gratuito. En concreto, de lunes a sábado entre las 18 y las 20 horas, y los domingos y festivos entre las 17 y las 19 horas.Seguir leyendo:‘20.000 especies de abejas’, el nuevo fenómeno del cine español que ha triunfado en Berlín y Málaga y que reivindica la transexualidad en la infancia‘Le dedico mi silencio’, nueva novela de Vargas Llosa, se publicará el 26 de octubre‘Deadpool 3′, ‘Gladiator 2′ o la última entrega de ‘Misión Imposible’: las grandes producciones que se han detenido por la huelga de Hollywood

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Bárbara de Regil defiende a su hija Mar tras polémica por sus pinturas | VIDEO

adminabig — Wed, 02 Aug 2023 16:15:26 +0000

La hija de Bárbara decidió iniciar con su vida como artista, pero las reacciones por todo el internet no fueron las que esperaba. | Twitter / @barbaraderegil.En ocasiones con el inicio de cada nueva etapa se nos desbloquea una nueva habilidad y para Mar de Regil sin duda fue esa vena artística enfocada en las artes pictóricas. Probablemente sin tomar ningún curso, ni mucho menos, la hija de Bárbara de Regil se aventuró frente al lienzo y compuso un sinnúmero de obras maestras que ahora debe procesar económicamente para solventar la inversión y continuar en esta nueva aventura como heredera de Bob Ross.Sin embargo, su osadía y su gran determinación no fue vista de esa manera por el público y por redes sociales fueron varios los que cuestionaron sus ganas de salir adelante. No obstante, su madre está al pie del cañón y a través de sus redes sociales aseguró que sin duda su pequeña “pinta increíble”.A través de una storie en su cuenta oficial de Instagram Bárbara de Regil compartió una fotografía en donde se observa uno de los cuadros hechos por su hija. Se trata de una obra llamada The Classic que muestra a uno de los personajes de La Bella y la bestia y que oscila entre los 3 mil y los 6 mil pesos, dependiendo del tamaño.“Mar, pintas INCREÍBLE TE AMOOOOO”, escribió con orgullo su madre. Después compartió un reel en donde se observan imágenes de madre e hija compartiendo varios momentos de calidad. Así su madre toma una postura con respecto a los dotes artístico de su pequeñaMemes: ¿Cuál es la corriente artística de Mar de Regil?Sus cuadros recogen figuras y conceptos ajenos, que pertenecen a la cultura popular, pero ella les da su toque. El problema es que los precios en los que oferta sus creaciones exceden por mucho el salario mínimo y, sobre todo, muchos creen que no equivalen al valor de la obra. Algunos cuadros pueden llegar a costar hasta 10 mil pesos y la artista justifica que “el precio varía dependiendo el tamaño y la dificultad del diseño”.En redes sociales fueron varias las críticas que surgieron a sus cuadros y otros muchos no quisieron quedarse atrás en simular que sus creaciones en cuadernos, o incluso algunos dibujos que se han convertido en memes, inesperadamente han adquirido un valor estratosférico.Captura: Twitter.Y es que varios han hallado algunas joyas perdidas de Mar de Regil por las redes sociales. Obras que nadie sabía que la hija de la actriz habría regado por aquí y por allá. Desde luego ese tipo de rarezas es lo que hace que los precios sean más elevados.Captura: Twitter.Algunos otros están felices porque ya recibieron sus cuadros directamente hasta su hogar. Los 30 mil pesos invertidos se verán increíbles en su salas de estar.Captura: Twitter.Lo mejor es que Mar de Regil consigue los crossovers más inesperados. Como el siguiente ejemplar de 6IX9INE convaleciente con Carl Fredricksen al pendiente sobre óleo.Captura: Twitter.Y por supuesto las obras se pueden adaptar a las temporadas del año. Como este release edición especial de primavera.Captura: Twitter.Algunas de sus obras son inspiradas en la vida real, como este otro ejemplar de Amber Heard dejando la muestra sobre la cama de Jack Sparrow, sobre óleo con técnica de puntillo.Captura: Twitter.Sin duda las frases inspiradoras también son un diseño disponible en las pinturas por encargo de Bárbara de Regil.Captura: Twitter.Aunque otros afirman que sus obras son tan complicadas como la vida misma.Captura: Twitter.Por fortuna los fans de la artista siempre estarán ahí para defenderla y para compararla incluso con los grandes maestros del cubismo.Captura: Twitter.Y por supuesto Mar de Regil no olvida sus raíces mexicanas, por lo que inserta personajes de nuestra cultura e historia en sus pinturas.Captura: Twitter.Son obras son tan diversas y reflejan tantas cosas de la vida misma, que incluso existe una para cada signo zodiacal y cada personalidad.Captura: Twitter.Aunque algunos creen que definitivamente sus pinturas son como el futuro mismo.Captura: Twitter.Aunque cuentan las mejores historias.Captura: Twitter.Y por supuesto sus obras son tan diversas y tan comentadas que de inmediato surgen las teorías más disparatadas.Captura: Twitter.¿Ya encargaste la pintura de Bárbara de Regil que va con tu personalidad?

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Balance MAPA: pulso e impulso al arte contemporáneo

adminabig — Wed, 15 Mar 2023 21:15:34 +0000

La primera feria de 2023 registró récord de visitantes, destacadas ventas y algunas de las tendencias del mercado local y regional.

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