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La actriz de ‘Mamma Mia’ confirma que la tercera parte está en desarrollo: “Pronto estaremos en alguna isla griega pasándolo en grande”

adminabig — Wed, 14 Aug 2024 09:18:50 +0000

Mamma Mia 3 ya está en marchaEl verano no es el verano sin un buen viaje. Y el cine veraniego no se puede entender igual sin Mamma Mia!, la adaptación del exitoso musical de ABBA que se estrenó allá por 2008 y se convirtión instantáneamente en un clásico. Desde entonces muchos son los que vuelven a la película cada verano, o los que fueron a disfrutar de su secuela diez años después, Mamma Mia: Una y otra vez. Sin embargo, ha pasado el suficiente tiempo desde entonces como para echar de menos a Donna (Meryl Streep), Rosie (Julie Walters) y Tanya (Christine Baranski). Esta última en concreto ha sido la primera en desvelar de una vez por todas qué ocurre con la tercera entrega. Se había especulado en los últimos meses con la posibilidad de que una tercera película se pusiera en marcha, e incluso las propias protagonistas no se habían opuesto a ello. “Estoy dispuesta a todo. Tendría que programar una consulta para revisar mis rodillas antes de filmar, pero si hay una idea que me emocione, estoy totalmente dentro”, decía Meryl Streep. “Nadie dice que no, pero tampoco nadie dice que sí. Para ser sincera, es probable que los poderes fácticos no puedan permitírselo. Odio decirlo, porque haría Mamma Mia 3 gratis -por supuesto que lo haría-, pero ése no es el negocio en el que estamos”, secundaba Amanda Seyfried, quien da vida a Sophie en la película. Sin embargo, no ha sido ninguna de las dos la que ha confirmado lo que todos esperaban, sino Christine Baranski. La actriz, conocida principalmente por series como The Good Wife o su continuación, The good fight, dio vida en las dos primeras entregas a Tanya, la mejor amiga de Donna y casi una madre para Sophie. Al ser preguntada por cuál era el estado de esa tercera película y si saldría adelante, Baranski daba la exclusiva. “Pronto estaremos todos en alguna fabulosa isla griega o croata pasándolo en grande. Eso espero”.Christine Baranski en ‘Mamma Mia’No es que pudiera pasar, es que va a pasarAdemás, la actriz confirmaba que no estaba hablando por hablar, sino que realmente la película ya estaba en conversaciones para empezar a producirse. “Estuve en Londres con (la productora) Judy Kramer en nuestra taberna favorita, ella está planeando Mamma Mia 3. Me dio el argumento de cómo va a suceder. Es todo lo que puedo decir. Pero no es como: ‘¡Oh, ojalá pudiera pasar!’. Judy Kramer hace que las cosas sucedan. Ella hizo que la secuela sucediera, y fue un éxito fenomenal. No me extrañaría que Judy Kramer volviera a reunir a todo el mundo”, afirmaba contundente Baranski.Al ser preguntada por su relación con la saga a día de hoy, la actriz reconoce que le sorprende que le paren por la calle por su personaje, aunque entiende que Mamma Mia! significa mucho para muchas personas. “Es el tipo de película que hace feliz a la gente. Viendo la cantidad de gente que acude ahora a los mítines de la campaña demócrata, hay muchas sonrisas, muchas risas. La gente se siente atraída por la felicidad y la alegría, no por el pesimismo. Mamma Mia hizo felices a millones de personas en todo el mundo. ¿Es un poco tonta, un poco cursi? Es parte de su encanto. Cuando estoy en Europa, no sabes cuántas niñas quieren fotografiarse con Tanya. Me preocupa un poco que Tanya sea su personaje favorito. Pero, oye, siempre nos sentimos atraídos por ese tipo de mujer arrebatadora y sexy. ¿Quizá podamos conseguir que Kamala use una de las canciones de Abba?”, comentaba entre risas la actriz.

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‘American Pie’ cumple 25 años: todo lo que aprendimos de la película que cambió para siempre la comedia adolescente

adminabig — Sun, 21 Jul 2024 11:17:18 +0000

‘American Pie’, la película que cambió a toda una generaciónLa madre de Stifler, el padre de Jim, Culofino, Sherminator, MQMF, el Steve Maister… Todos estos conceptos le serán ajenos a cualquiera que desconozca American Pie. Pero para cualquiera que la haya visto en algún momento de su vida -más probablemente durante la adolescencia- esos nombres son imborrables, unos nombres que automáticamente sacan una sonrisa y hacen pensar en tiempos mejores, más alocados. Porque American Pie marcó un antes y un después no ya a todos los que la vieron, sino que también para el cine de aquella época y en concreto la comedia adolescente.Han pasado 25 años desde el estreno de su primera entrega, con la que empezaría todo y nada volvería a ser igual en la comedia americana. Por poner en contexto, cuando American Pie se estrenó en 1999 -año clave para entender el cine del nuevo siglo gracias a otros títulos seminales en su género como El club de la lucha, Matrix, Star Wars: La amenaza fantasma o Notting Hill-, la comedia adolescente se encontraba en un punto muerto. Atrás habían quedado sus años dorados de la mano de John Hughes con títulos como El club de los cinco, La chica de rosa o Todo en un día, que habían impuesto un modelo concreto basado en la inocencia más pura a la hora de hablar de sexo y relaciones. Un gran contraste con sus predecesoras, las Desmadre a la americana o Porky’s, con las que American Pie se alinearía más, aunque sin olvidar lo bueno que había dado el cine de Hughes.Con esa explosiva mezcla de algo de ternura y compasión por sus personajes con la explicitud y la comedia más absurda, American Pie surgió de un desconocido Adam Herz, quien originalmente había titulado la película East Great Falls High -nombre que permanecería como el del instituto de los protagonistas- y que dentro del circuito de distribuidores se vendió como ‘La comedia sexual adolescente sin título que se puede hacer por menos de 10 millones de dólares y que los lectores de los estudios probablemente odiarán, pero creo que a ti te encantará’. Un truco que sin duda funcionó, porque el guion terminó llegando a las oficinas de Universal, donde no dudaron en hacerse con los derechos. Le terminaron pagando 750.000 euros a Herz, quien confesaría meses después que “la única idea que tenía para la película era sobre las mierdas que hacen los chicos de instituto de verdad”. Dicho y hecho.Imagen de ‘American Pie’Reuniendo a la bandaLa película partía de una premisa tan simple y directa que se acabaría convirtiendo en toda una enseña de la comedia adolescente moderna: un grupo de amigos en su último año de instituto se proponen perder la virginidad antes de llegar a la universidad. Jim (Jason Biggs), Oz (Chris Klein), Kevin (Thomas Ian Nicholas) y Paul ‘Culofino’ Finch (Eddie Kaye Thomas) comienzan su particular cuenta atrás, que estará ayudada (o no) por las fiestas y los líos de Steven Stifler (Sean William Scott), el alumno más gamberro de todo el instituto y quien eventualmente se convertiría en miembro de la pandilla.La película estaba libremente inspirada en las experiencias de Herz como estudiante de secundaria junto a sus amigos, pero hacía falta un elenco que aportase la verosimilitud que se buscaba desde el guion. Quizá uno de los grandes aciertos surgió de este lado, contratando a una serie de jóvenes que se terminarían convirtiendo en prominentes actores, como Alyson Hannigan (Cómo conocí a vuestra madre), Natasha Lyonne (Muñeca rusa), Mena Suvari (American beauty) o Tara Reid (Sharknado), sin olvidar a los por entonces más conocidos Jennifer Coolidge (The White Lotus) o Eugene Levy (Schitt’s Creek), quien se encargó del rol del padre de Jim en lugar del ideado Bill Murray y quien le acabó dando una vuelta al personaje: “Todas las escenas de American Pie surgieron de una improvisación. Quería que el personaje fuera un padre de verdad. Como un padre real y cursi que se preocupa por sus hijos. Quería ser el tipo de padre con el que los niños no quisieran juntarse… (la versión original) era un poco turbia. Así que lo hice más simplón”, reconocería el actor.Así nacería uno de los personajes más importantes de la saga -hasta el punto de ser el nexo con las entregas fuera del canon, como Una fiesta de pelotas, Fraternidad Beta o El libro del amor, que no pasaron por cines y fueron directas a vídeo-, pero no el único. Las chifladuras de Stifler, la intensidad de Oz, el patetismo de Jim o las extravagancias de Finch se acabarían haciendo icónicas y moldeando nuevos estereotipos dentro de la comedia del nuevo siglo. Por el camino, sirviendo también como vehículo de lucimiento a bandas de la época: The Offspring, Third Eye Blind, blink-182 o Sum 41 que ayudarían a construir el imaginario estético de las entregas de la saga durante más de una década. Todo ello culminaría en 2012 con American Pie: El Reencuentro, una visión algo más nostálgica y reflexiva, pero esa es otra fiesta.Imagen de ‘American Pie’Mucho más que cuatro chavalesPorque antes de todo eso, los chicos tenían que perder su virginidad, o más bien descubrir que hacerlo no es lo más importante del mundo. “Aún no he tenido relaciones sexuales y ya le tengo miedo al sexo”, sentenciaría Jim al final de la primera entrega, encapsulando el verdadero significado de la primera película y abriendo las puertas de las subsiguientes secuelas, abrazando su espíritu más desvergonzado, pero no por ello carente de profundidad. Detrás de las bromas de Stifler, cargadas de misoginia y homofobia, había también un comentario sobre la juventud de la época, aquella que quería dejar atrás el nihilismo de la Generación X sin por ello ser tan repelentes como los adolescentes de los 80. Simplemente era un grupo de amigos buscando pasar un buen rato y tener alguna historia divertida que contar a sus hijos, y vaya si las tendrían.Más de 25 años después de aquel verano del 99′ en el que Jim y sus amigos llegaron a las salas para hacer reír a la gente con un chaval y una tarta de manzana, el legado es incuestionable. No solo allanaron el camino al resurgir de la comedia adolescente -EuroTrip, Aquellas juegas universitarias, La chica de al lado, Admitido y hasta Supersalidos- sino que también criaron a toda una generación en valores como la amistad, la lealtad, la comprensión y un poco también la pasión por el desenfreno. “Personalmente, sentí que formábamos parte de algo especial”, reconoció Jason Biggs en una entrevista en 2019. La promesa de Herz de esa comedia sexual de adolescentes por menos de 10 millones que triunfaría no se cumplió del todo, pues fueron finalmente 11 millones los que costó hacerla, pero por todo lo que vino después se podría decir que mereció la pena.

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La nueva gran serie de ‘Star Wars’ ya tiene tráiler: así será ‘The Acolyte’

adminabig — Wed, 20 Mar 2024 10:16:35 +0000

Hace justo 25 años, allá por 1999 la gente se preparaba para recibir el estreno de La amenaza fantasma, una nueva película de Star Wars casi veinte años después de que la trilogía terminase con El retorno del Jedi. Apenas existían tres películas del universo creado por George Lucas, cuyo imaginario se reducía a las historias de Luke, Leia y Han Solo y sobre cuyos villanos, Darth Vader y el Emperador Palpatine, poco o nada sabíamos. Todo cambió con La amenaza fantasma, que acabó siendo reconvertida en el Episodio I de una nueva hexalogía con las llamadas “precuelas” de Lucas -La amenaza fantasma, La guerra de los clones y La venganza de los Sith- y que ha acabado siendo la primera de una gran saga que añadió otras tres películas más en la última década -El despertar de la fuerza, Los últimos Jedi y El ascenso de Skywalker-. Poca gente de 1999 podría haber imaginado el éxito que volvería a tener la saga, y mucho menos que 25 años después ese éxito se viese reflejado en la llegada de una nueva serie para ampliar el universo Star Wars, The Acolyte. Se trata nada menos que de la sexta serie en acción real bajo el sello de Disney+, precedida por The Mandalorian, El libro de Boba Fett, Obi-Wan Kenobi, Andor y Ahsoka, que llegó el año pasado a la plataforma y que también reconectaba con las precuelas de Lucas. Porque la mención a La amenaza fantasma tiene que ver con que esta nueva serie es la primera de todas las que ha sacado Disney+ que se ambienta antes de las precuelas, y no mediante o después. En concreto, cien años antes de los eventos del primer episodio de la saga cinematográfica. Pero ése no es el único detalle que hace especial a The Acolyte.Te puede interesar: Finn Wolfhard (‘Stranger Things’): “Es una suerte ser joven y sentirse valorado por directores y actores, porque a los niños se les ve y no se les escucha”Porque tal y como ha confirmado su showrunner Leslye Headland (Muñeca rusa), con el cambio de ambientación la serie también buscará aproximarse a un tono algo alejado de sus precedentes, y más cercano al thriller. Porque The Acolyte narra la historia de una joven jedi que tiene que investigar una ola de asesinatos dentro de la orden, que en ese momento vive sus mejores días. Pero aunque los caballeros de luz vivan su plenitud, una gran amenaza se cierne sobre ellos, que no es otra que el regreso de los Sith. De hecho, Headland avisaba de que los jedi que veremos en The Acolyte poco tienen que ver con la figura ejemplar y pura que recordamos de Obi-Wan Kenobi o Yoda: “Los buenos pueden ser malos y los malos pueden ser buenos. Hay mucha ambigüedad moral, y por supuesto que creo que los Jedi son una institución benévola y bienintencionada, pero son una institución y han amasado todo el poder. Así que la pregunta es cuándo ocurrió eso, y ya que sabemos hacia dónde se dirigen en La amenaza fantasma, ¿qué salió mal? ¿Cuáles son las grietas?”, explicaba la showrunner.Star Wars: The Acolyte (Disney+)Reparto y fecha de estrenoCon todo esto en mente, hay que tener en cuenta que The Acolyte será una serie coral sin un gran protagonista destacado. Además de la jedi que anda en busca de respuestas, tenemos a un maestro jedi que se reencuentra con una guerrera de su pasado quien se debate entre la luz y la oscuridad y que ejerce en gran medida de contrapeso moral de la historia, para ver que el lado jedi no es tan bueno como siempre hemos pensado. Para dar vida a estos personajes están Carrie Anne-Moss (Matrix, Memento), Lee Jung-jae (El juego del calamar) y Amandla Stenberg (Los juegos del hambre) respectivamente. El reparto lo completan gente como Dafne Keen, Manny Jacinto, , Charlie Barnett, Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson, Dean-Charles Chapman o Joonas Suotamo, quien se ha encargado de dar vida a Chewbacca desde Los últimos Jedi pero ahora hará lo propio con un maestro jedi wookie.Te puede interesar: Crítica | ‘Mano de hierro’: otra serie española con muchas ínfulas y pobres resultados. Netflix, ¿hay alguien ahí?The Acolyte llegará a Disney+ el próximo 5 de junio con dos episodios iniciales, para posteriormente emitir un episodio semanalmente como viene siendo habitual en las series de la plataforma. En total, la producción contará con ocho episodios, y habrá que esperar un tiempo para ver si tiene una segunda temporada, algo que no ha sido del todo habitual en sus precedentes salvo en The Mandalorian, la primera y más exitosa de todas las series de Star Wars. Esta nueva tendrá un gran reto por delante como será desmontar en gran medida la imagen de los jedi, por lo que habrá que estar atentos a su desarrollo.

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Muere la actriz Itziar Castro a los 46 años

adminabig — Fri, 08 Dec 2023 10:15:28 +0000

La actriz Itziar Castro ha fallecido a los 46 años, han confirmado la directora de su agencia de representación, Gabriela Defty, a la agencia EFE, y el director Frankie de Leonardis en la red social X. “Todo indica un fallo cardíaco”, ha apuntado Defty.“Es con profundo pesar que informamos del fallecimiento de la talentosa actriz Itziar Castro, ocurrido la pasada noche. Con una carrera destacada en la industria del entretenimiento, Castro dejó una huella imborrable con su notable actuación y carisma. Itziar no solo fue una actriz y artista talentosa, sino una incansable luchadora por sus ideales y creencias. Enfrentó cada desafío con una determinación y un coraje que inspiraron a muchos. Su contribución al mundo del arte y su incansable trabajo por la igualdad y la justicia social permanecerán como un legado perdurable de su pasión y compromiso. Para aquellos que deseen rendir homenaje, se anunciarán detalles sobre eventos conmemorativos en los próximos días. La familia pide respeto a su privacidad durante este difícil periodo de duelo. Agradecemos a los medios de comunicación y al público por su comprensión y consideración en este momento difícil”, ha escrito De Leonardis.La de Castro es una trayectoria artística notable, conocida por su participación en series como Vis a vis o Paquita Salas, también en películas como Campeones. Era un rostro conocido por su trabajo pero también por su compromiso. Tenía discurso y en todas sus entrevistas o apariciones públicas hablaba con voz propia. Nacida el 14 de octubre de 1977 en Barcelona, inició su carrera en el mundo del espectáculo a una edad temprana, demostrando un talento innato para la actuación y versatilidad.Te puede interesar: Itziar Castro, de su paso fugaz por ‘Operación Triunfo’ a rodar con Woody Allen y erigirse en la lucha contra la gordofobiaLa actriz Itziar Castro durante el ‘photocall’ de la inauguración del UMusic Hotel Madrid, en septiembre. (Alberto Ortega/Europa Press) (Alberto Ortega / Europa Press/)“Lo que no se visibiliza no existe”Educada en la prestigiosa Escuela Superior de Arte Dramático Eòlia en Barcelona, perfeccionó sus habilidades en actuación, canto y baile, lo que le permitió desempeñarse en una variedad de géneros y formatos. Su debut en la gran pantalla llegó en el año 1997 con un pequeño papel en la película Airbag, dirigida por Juanma Bajo Ulloa, aunque su reconocimiento a nivel nacional se consolidó más adelante con roles en películas como Camino (2008) y Pieles (2017), dirigida por Eduardo Casanova, por el que fue nominada al Goya como mejor actriz revelación.En la televisión, Castro ha dejado una huella imborrable, especialmente con su participación en la serie de Netflix Vis a Vis, donde interpretó a Goya, un papel aplaudido por crítica y público. Además, ha participado en otras producciones de renombre como Amar es para siempre y Matar al padre.La actriz Itziar Castro en el preestreno de la película de Marvel ‘Black Panther’, en 2022. (Francisco Guerra/Europa Press) (Francisco Guerra / Europa Press/)Además de su labor en cine y televisión, Itziar Castro fue también una figura destacada en el teatro, participando en numerosas producciones.Te puede interesar: Muere la actriz Concha Velasco a los 84 añosMás allá de su trabajo como actriz, Castro es conocida por su activismo en pro de la diversidad y la inclusión, especialmente en lo que respecta a los estándares de belleza en la industria del entretenimiento. Su compromiso con estos temas ha sido una constante en su carrera, y ha utilizado su plataforma para abogar por un cambio positivo en la sociedad.“Lo petardo no quita lo reivindicativo”, dijo en una reciente entrevista en la Cadena SER, una frase en la que encierra su forma de comunicar y pelear por las causas a las que se sumó. “Hay que visibilizar la lucha del colectivo LGTBIQ+. Lo que no se visibiliza, no existe”, defendió.

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La película que protagonizaron juntos Will Smith y Jada Pinkett, el matrimonio que vive separado desde 2016

adminabig — Thu, 12 Oct 2023 04:15:29 +0000

Will Smith y Jada Pinkett Smith durante la gala de los Oscar (REUTERS/Eric Gaillard) (ERIC GAILLARD/)Jada Pinkett ha revelado que ella y Will Smith llevan separados desde el año 2016. Atónitos es la palabra que mejor define como se han quedado sus seguidores -y medio mundo- al enterarse de esta infomación. Sí que es cierto que se han conocido diversas separaciones temporales y problemas matrimoniales. Aunque finalmente, la pareja siempre acababa arreglando las cosas o así era hasta ahora. Sin embargo, Pinkett ha asegurado que la separación fue total hace siete años, que, aunque no es un divorcio legal (sobre el papel), sí que desde entonces viven vidas separadas. Una pareja que unió las series, El Príncipe de Bel-Air; y que el cine les llevó a lo más alto con una película juntos, Ali.La ya expareja se conoció en 1994 en el Príncipe de Bel-Air, en ese momento la serie ya contaba con el éxito que hoy la caracteriza, si no incluso más dado que llevaba 4 años en antena. La actriz quería formar parte del elenco de la serie que él protagonizaba, pero finalmente no gustó a los directores de casting y optaron por no cogerla. Sin embargo, Will sí quedó prendado de ella. El actor, que entonces estaba casado, dejó a su primera mujer para estar con Jada. Y en 1997 se casaron. Eso sí, no fue una boda consentida, sino que ambos fueron obligados por sus padres, dado que Pinkett estaba embarazada.Te puede interesar: La vida de Chris Rock tras la bofetada de Will Smith en los Oscars: fue a terapia y quedó “muy afectado”Tras ello llegaron sus hijos Jaden, en 1998, y Willow, en el 2000, y con ellos los éxitos laborales. Se convirtieron en la pareja más aclamada de Hollywood y, en general, de todo el mundo. Y, entonces, el mundo del cine llamó a la puerta de ambos. En 2002, les ofrecieron protagonizar una película juntos, Ali. La proyección cuenta la historia del boxeador Muhammad Ali, a quien representaría Will Smith. Además, narra la relación que mantuvo el deportista con su familia, amigos y entrenador. Jada Pinkett interpreta en esta historia a Sonji Roi, la primera mujer de Ali.Pero, hay un motivo por el que Will Smith yJada Pinkett compartieron set de rodajeLa persona que inicialmente iba a realizar la película era Will Smith, él era el elegido para interpretar al boxeador. Sin embargo, al leer el guion, observó que había escenas sexuales y este le pidió al director que contratara a su mujer. Era la primera que vez que tenía que rodar una escena de ese tipo y, por ello, según explicó, quería que fuera a su lado.Te puede interesar: Will Smith confesa sentirse arrepentido de convertir a sus hijos en celebridades“Para hacerlo más cómodo porque es raro eso de estar desnudo con todo el mundo alrededor. Al menos, Jada y yo ya tenemos experiencia en eso, pero preferí no inmiscuirme en las labores del director. Fue Mann el que quiso a Jada después de conocer a Sonji, la primera esposa de Ali, porque, en su opinión, eran idénticas”, aseguró el actor.Los altibajos del matrimonioSin embargo, ellos mismos han reconocido que su matrimonio ha sufrido muchos altibajos a lo largo de los años. A ello se suma que ambos han mantenido aventuras extramatrimoniales: Pinkett con el rapero August Alsina; mientras Smith también ha reconocido haber tenido relaciones extramatrimoniales. Todo ello sumado terminó por explotar y llevó a la pareja a la separación, aunque fuera mucho antes de lo que el mundo esperaba.

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Ken Follett visita Madrid: “Mis libros se han vuelto más diversos, he escrito una historia de amor gay”

adminabig — Thu, 28 Sep 2023 14:16:19 +0000

Ken Follett presenta su nueva novela ‘La armadura de la luz’ (EFE/ Rodrigo Jiménez) (Rodrigo Jiménez/)“Hoy me ha fascinado esta fábrica. Hacen tapices”, indica. No es para menos. El lugar escogido para la presentación de La armadura de la luz, la última entrega de la saga de Los pilares de la Tierra, es un híbrido entre la monumentalidad del pasado y la rapidez tecnológica del presente. No por las piezas históricas que habitan en sus pasillos, sino por la prensa que acude, con sus teléfonos, cámaras y ordenadores, a la presentación de la nueva novela de Ken Follett (Cardiff, Reino Unido, 1949).En 1770, la creación de la hiladora Jenny comienza una nueva transformación en la localidad de Kingsbridge, una población que tendrá que luchar contra el orden mundial liderado por las máquinas. Entre hilos y costuras, el autor británico visita la Real Fábrica de Tapices de Madrid para presentar el quinto libro de la saga, esta vez ubicado en el contexto de la Revolución Industrial y las guerras napoleónicas. “Hay tres paralelismos entre mi libro y la actualidad. Uno es la revolución tecnológica, otra es la actual guerra que se está desarrollando en Europa y la última es la subida de los precios”, indica en la rueda de prensa a la que ha acudido Infobae España.Te puede interesar: Las 10 mejores novelas negras para leer este otoño: de Stephen King a Juan Gómez JuradoLa única diferencia entre la realidad y la ficción es que, en La armadura de la luz “sabemos lo que pasó en la Historia”: los hombres culparon a las máquinas del desempleo y robaron pan para poder alimentarse. “En mi libro la guerra se acaba, pero ahora no sé qué va a pasar”, afirma sobre la incertidumbre coyuntural. El título de la novela hace referencia a la idea de que la “luz nos protege”. Se refiere a la educación. Como ocurriera en la Ilustración, “la gente que no tenía acceso a los estudios se sentía en cierta desventaja con respecto a las élites”.El autor galés recalca a la prensa su timidez y, poco a poco, las preguntas van fluyendo. Pese a que no le gusta la guerra, “escribo muy a menudo sobre ella, porque lleva a la tensión y al clímax”, sugiere. Casi todas las cuestiones de la mañana giran en torno a la similitud de la coyuntura que se describe en su nueva novela y el presente. “Mucha gente en mi país no tiene dinero suficiente para alimentar a su familia, cada vez más gente acude a los comedores sociales”, indica. Así que, sí, “existe cierto paralelismo con el libro”.“En ‘La armadura de la luz’ la guerra se acaba, ahora no sé qué va a pasar”Te puede interesar: Los 10 mejores libros de ficción internacional para leer este otoño: de Ian McEwan a Le ClézioEl escritor británico Ken Follett presenta este jueves en la Real Fábrica de Tapices su nueva novela ‘La armadura de la luz’ (EFE/ Rodrigo Jiménez) (Rodrigo Jiménez/)“Todas mis historias eran sobre hombres blancos”Hace más de treinta años, Follett presentó Los pilares de la tierra, la primera entrega de una saga que, afirma, ha llegado a su fin. “Creo que tienes que dejar de hacer algo antes de que la gente se aburra”, indica. En estas tres décadas, el escritor ha aprendido a cambiar el registro de sus protagonistas. “Cuando empecé a escribir hace 50 años no se me ocurrió ser diverso”, explica.“Todas mis historias eran sobre gente blanca, normalmente hombres blancos. Lo primero que aprendí fue a convertir a la mujer en la heroína de la historia”, relata. “Escribir una pelea entre dos hombres es aburrido. Todos hemos escrito muchos thrillers que terminan con una pelea entre dos hombres”, continúa.Te puede interesar: Natalia Lacunza: “Estoy cansada. Tengo que parar y darme un poco de espacio para seguir trabajando”“Todas mis historias eran sobre hombres blancos, pero una de las mejores cosas que hice fue convertir a la mujer en heroína”El escritor británico Ken Follett presenta este jueves en la Real Fábrica de Tapices su nueva novela ‘La armadura de la luz’ (EFE/ Rodrigo Jiménez) (Rodrigo Jiménez/)Dice que la corrección política (o la petición de diversidad en las obras) se introduce en sus novelas a través de una anécdota personal cuando firmaba libros en un local de la 5ª Avenida de Nueva York. “Dos mujeres afroamericanas se me acercaron. Eran muy divertidas y encantadoras. Me dijeron: ‘Nos encantan tus libros, pero deberías escribir sobre gente de color’”, cuenta. Desde entonces, “empecé a escribir sobre personajes más diversos” porque considera que el mundo real no se reflejaba en sus novelas.En La armadura de la luz, por primera vez, “he escrito una historia de amor gay”, afirma. “Lo he hecho, en realidad, por razones literarias, pero si hablamos de corrección política, mis libros se han vuelto más diversos”. ¿Cómo explica Follett su éxito? “Es la historia lo que hace que la gente quiera girar la página”, responde. “Lo importante en la ficción popular es que el lector comparta las emociones de los personajes”, concluye.

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Si ya has visto ‘El cuerpo en llamas’, no te puedes perder este documental sobre Rosa Peral en Netflix

adminabig — Sun, 10 Sep 2023 10:15:57 +0000

La acusada del crimen de la Guardia Urbana, Rosa Peral (Europa Press)
(EUROPA PRESS/)Pasión, celos e infidelidades. Un crimen y un cuerpo calcinado. Seis años después, Rosa Peral vuelve a ser noticia. El estreno de El cuerpo en llamas, la serie de Netflix protagonizada por Úrsula Corberó que la propia Peral ha intentado paralizar, ha devuelto a los titulares el caso de la Guardia Urbana ocurrido en 2017.Peral fue condenada a 25 años de prisión por matar a su pareja con ayuda de su amante, los tres siendo policías y formando un triángulo amoroso conocido como El crimen de la Guardia Urbana, uno de los episodios de la crónica negra española más morbosos y seguidos. El caso comienza con la aparición de un cuerpo completamente carbonizado en el Pantano de Foix, en Cubellas (Cataluña). Se trataba de Pedro Rodríguez, pareja de Peral y también miembro de la Guardia Urbana.La identificación del cadáver se pudo llevar a cabo gracias a una prótesis en la espalda. Los implicados, la propia Peral y Albert López, amante de ésta, se acusaron mutuamente del crimen durante el juicio que se produjo en el año 2020, pero fueron condenados a 25 y 20 años de cárcel, respectivamente. Los tres habían formado parte de la Guardia Urbana, además de protagonizar muchas polémicas laborales y amorosas.Te puede interesar: La trágica historia real detrás ‘El cuerpo en llamas’, la nueva serie de Úrsula Corberó en NetflixRosa Peral (Úrsula Corberó) en una imagen de ‘El cuerpo en llamas’ (Netflix) (Netflix/)El cuerpo en llamas promete convertirse en una de las series de esta temporada, además de devolver a la memoria uno de los casos más morbosos de la historia reciente en España. No en vano, la promiscuidad de Peral y las relaciones que marcaron su vida fueron dos puntos clave en el juicio. Para los que ya hayan visto la serie dirigida por Laura Sarmiento y Jorge Torregrossa, o estén en ello, Netflix ha aprovechado el momentum para estrenar Las cintas de Rosa Peral, un documental en el que aparecen sus declaraciones sobre el caso desde la prisión de Mas Enric, en Tarragona.En Las cintas de Rosa Peral, la protagonista rompe su silencio desde la cárcel seis años después. El documental, dirigido por Manuel Pérez y Carles Vidal Novellas, aporta material nuevo e inédito perteneciente al archivo personal de foto y vídeo de la propia Peral, además de entrevistas con periodistas, con su entorno, con su padre, con el fiscal del caso y con su abogada.Durante 80 minutos, el documental ahonda en la planificación del crimen, en las declaraciones de la propia Peral, en la psicología de sus relaciones y en cómo la prensa se lanzó de cabeza a conocer cada detalle del caso por el alto nivel de morbosidad que éste incluía. No en vano, Peral ya protagonizó otro caso previo en la Guardia Urbana de Barcelona después de que denunciase ser víctima de un caso de pornovenganza por parte de un superior.La reconstrucción del caso se convierte en un visionado complementario –y casi obligatorio– para aquellos que ya hayan visto El cuerpo en llamas (o estén en ello), pues se conocen más detalles sobre el crimen que ayudan a general un dibujo completo de uno de los casos más mediáticos de los últimos años. Ni Las cintas de Rosa Peral ni la serie protagonizada por Corberó han sido las primeras obras audiovisuales en abordar el caso de la Guardia Urbana, pues en 2022 Movistar+ estrenó El crimen de la Guardia Urbana, una docuserie integrada dentro de la colección Crímenes de Carles Porta.Te puede interesar: Las series más esperadas que llegan en septiembre a Netflix, Prime Video o HBO: de ‘El cuerpo en llamas’ con Úrsula Corberó a un spin-off de ‘John Wick’Cartel promocional de ‘Las cintas de Rosa Peral’ (Netflix)En contra de su honor“Queríamos que el tono fuera sobrio. Reflejar el mundo en el que se mueven estos personajes, pero sin sentirnos superiores a ellos, intentando introducirnos en su subjetividad”, declaraba Jorge Torregrossa, uno de los responsables de El cuerpo en llamas, sobre la serie en una entrevista con Infobae España.“No me lo planteo, si le gusta o no, si está a favor o en contra. Nosotros hemos creado una ficción basada en unos hechos. No hemos ido a las fuentes directas, sino que hemos utilizado la verdad judicial”, respondía sobre las declaraciones de la propia Peral, que pidió paralizar el estreno de la serie de Netflix porque vulnera su derecho al honor. El Tribunal Superior de Justicia de Cataluña ha inadmitido el intento de Peral de retirar la serie sobre el crimen de la Guardia Urbana por falta de competencia.

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Los mejores momentos de la segunda temporada de ‘And just like that…’ antes de su episodio final

adminabig — Thu, 24 Aug 2023 04:15:32 +0000

Carrie (Sarah Jessica Parker) y Aidan (John Corbet) en un episodio de la segunda temporada de ‘And just like that’ (HBO Max)And just like that… tendrá una tercera temporada. Todavía no sabemos si eso es una buena o mala noticia, pero sería muy injusto negar la realidad: aunque la continuación de Sexo en Nueva York no termine de adaptarse a nuestro paladar, el ritual de ver un nuevo capítulo cada jueves se ha convertido en una nueva experiencia religiosa. Ya sea por hate-watching (ver una serie que detestamos pese a detestarla) o por guilty pleasure (cuando no queremos admitir que algo nos tiene verdaderamente enganchados), la ficción producida por Michael Patrick King es un caramelo para los golosos.La ficción original, que estuvo en antena de 1998 a 2004, fue considerada por muchos como un ente audiovisual exclusivo de mujeres y homosexuales, pero el tiempo ha terminado confirmado que la serie era mucho más que alcohol, sexo y centros comerciales: era una invitación al renacimiento y la emancipación de la mujer trabajadora en un contexto urbano y de constante cambio.En And just like that… la historia continúa veinte años después. Los problemas de Carrie (Sarah Jessica Parker), Charlotte (Kristin Davis) y Miranda (Cynthia Nixon) —con Samantha (Kim Cattrall) fuera del plano por sus pugnas con la líder del clan— son los mismos. Sólo hay que añadir más cumpleaños a su currículum vital. Con nuevas historias, nuevos romances y una visión mucho más centennial con respecto a ciertos aspectos sociales, las mujeres más intrépidas de la Gran Manzana se enfrentan al medio siglo de edad en un escenario global de epidemia existencial.Te puede interesar: La excéntrica cena navideña de ‘The Bear’ o por qué es momento de poner fin a ciertas tradiciones familiaresEste jueves, la segunda temporada de And just like that… estrena su último episodio. ¿Conseguirá Carrie mudarse con Aidan después del accidente que ha sufrido su hijo? ¿Perdonará Miranda a Che Díaz tras su alarde de grandeza y las entrometidas bromas sobre su relación? ¿Conseguirá Charlotte el balance perfecto entre trabajo y vida personal? Y lo que es más importante, ¿cómo será el esperado regreso de Samantha a la ficción?Antes de su estreno, y de la traca final, en Infobae España hemos hecho un recopilatorio de los mejores momentos de esta segunda temporada: esas escenas que bailan en nuestra memoria, imágenes potentes que reivindican, que enseñan y que erran. También hay espacio para las intrínsecamente fabulosas.¡Pelucas fuera!Lisa Todd (Nicole Ari Parker) es una de las nuevas amigas de Charlotte, Miranda y Carrie. Apareció en la primera temporada de And just like that…, pero no ha sido hasta esta nueva hornada de episodios cuando hemos conocido más detalles acerca de su universo interior. Su carrera como directora está en pleno apogeo y la equilibra a la perfección con su vida personal.Todd es exitosa, glamurosa y, ante todo, una mujer poderosa que tiene las cosas claras. Por eso resultó tan emocionante ver cómo, en el episodio en el que tiene que presentar su documental sobre mujeres pioneras y negras, ni siquiera una ciclogénesis explosiva la frena. Sale con un look impecable y, para que su peinado no se estropee con el temporal, espera a llegar al baño del auditorio para ponerse la peluca que luce en la serie: un bob ligeramente ondulado.La escena es una de las más emocionantes de esta segunda temporada. El mundo audiovisual rara vez ha mostrado a una mujer negra quitándose la peluca delante de la cámara pese a tratarse de un elemento muy potente de su cultura. Aquí, la representación sí importa y, además, otorga mucha profundidad al personaje de Lisa, que puede pecar de superficial y azucarado.Te puede interesar: ‘Rojo, blanco y sangre azul’, la comedia romántica LGTBIQ+ sobre la realeza que arrasa en Prime Video Lisa Todd (Nicole Ari Parker) se quita su peluca en una escena de ‘And just like that…’ (HBO Max)¿Arnés o no me ves?Miranda (Nixon) es el personaje de la saga original que sufre la mayor transformación. En la primera temporada deja a Steve y se lanza a (re)descubrir su sexualidad tras conocer a Che Díaz (Sara Ramírez), una persona no-binaria con la que comienza una nueva, e inesperada, relación. El amor, y la pasión, que ambas se profesan lleva a Miranda a Los Ángeles, donde Che rueda un episodio piloto que narrará su trayectoria en el mundo de la comedia.En una de las escenas (antes de su ruptura) vemos a Miranda intentando ponerse un arnés antes de tener relaciones sexuales con su pareja. Otra de esas escenas que rompen la cuarta pared y que llevan al espectador a cuestionarse por qué la libertad en el sexo no se trata con naturalidad (y tanta libertad) más a menudo. El arco del personaje de Nixon es el más interesante porque, no sólo progresa, también se hace preguntas que, hace veinte años, su personaje ni siquiera podía (o sabía) plantearse.Te puede interesar: La excéntrica cena navideña de ‘The Bear’ o por qué es momento de poner fin a ciertas tradiciones familiaresMiranda (Cynthia Nixon) se pelea con un arnés en una escena de ‘And just like that’ (HBO Max) (MAX/)‘They/them’Aunque queda un poco forzado, sobre todo teniendo en cuenta que Che Díaz es uno de los personajes menos acogidos por los seguidores de And just like that…, el empleo de los pronombres neutros (they/them en inglés) que se usan para designar al personaje no-binario que interpreta Sara Ramírez es otro de los grandes elementos de inclusión de la serie. Aunque no todos consiguen hacerlo a la primera por falta de costumbre, el respeto por la diversidad y la libertad sexual sigue siendo uno de los emblemas del universo de Sexo en Nueva York.También es emocionante ver el progreso de Che en la serie y cómo, en esta segunda temporada, también se ahonda en su pasado en femenino (una escena que podría llegar a explicar ese torbellino interno que la consume en estos nuevos capítulos).Te puede interesar: Películas sobre fútbol femenino para celebrar el triunfo en el Mundial Che Díaz (Sara Ramírez) en una escena de ‘And just like that…’ (HBO Max) (Craig Blankenhorn/)Sin coberturaCharlotte (Davis) ha sido uno de los personajes más entrañables, a la vez que rígidos, de Sexo en Nueva York. Es una mujer de principios inamovibles a la que le cuesta fluir. Tiene que ser una madre excelente, una mujer canónica, una esposa perfecta y una galerista de renombre. En su vida no ha habido espacio para las grietas, hasta ahora. En la primera temporada de And just like that… Charlotte lidia con la transición de su hijo Rock. En la segunda, es Lilly la que pone a prueba el temperamento cuadriculado de su madre al pedirle dejar de tocar el piano para componer su propio sonido. De Chopin a Billie Eilish.Charlotte ha dejado de trabajar para poder ocuparse de su familia y de la casa. Se ha encargado de las cenas, de recoger a sus hijos del colegio, de acompañarlos en todos sus cambios vitales (y adolescentes) y de escuchar los problemas laborales de Trey. Todo cambia cuando recibe una oferta para trabajar en la galería Kasabian. Charlotte se percata, entonces, de que su familia se ha acostumbrado a ella, a su figura, a tenerlo todo controlado bajo su paraguas de confort.Sin ella, sus vidas son un caos. Le reprochan que llegue tarde a casa, que sus reuniones se alarguen y que se tome unos chupitos con sus compañeras de trabajo después de venderle un cuadro a Sam Smith. No para de recibir mensajes de sus hijos con dudas, sugerencias y problemas, pero éstos parecen haber olvidado que también tienen un padre que les puede ayudar. Agobiada, cansada y harta de ser el pegamento del método y la disciplina, Charlotte tira su teléfono y se olvida, aunque sólo sea por un momento, de todo y todos. Y… respira.Te puede interesar: ‘Depp vs. Amber’, el documental de Netflix que se encarga de aclarar algunas cuestiones sobre el juicio más mediático (y machista)Charlotte (Kristin Davis) en una escena de ‘And just like that’ (HBO Max)El cinturón del infierno (y la menopausia)Charlotte también protagoniza otra de las escenas más representativas de esta segunda temporada. Cuando acude a una tienda a comprarse un vestido para su primer día de trabajo en la galería Kasabian, se percata de que la ropa ya no le queda como antes y se siente incómoda.El vestido que ha decidido comprarse incluye un cinturón que acentúa una barriga con la que no se identifica. Como ella misma enuncia más tarde, desde que tiene la menopausia le cuesta más perder peso. Se frustra. Se quita el cinturón rosa, se lo pone de nuevo. Lo retira. Lo pone. Lo tira, lo recoge. Una escena de indecisión que retrata a la perfección la frustración añadida del cuerpo fluctuante de la mujer.Te puede interesar: Crítica de ‘Solo asesinatos en el edificio’: Mabel, Oliver y Charles, el mejor trío desde Messi, Suárez y NeymarCharlotte (Kristin Davis) y el cinturón de la discordia (HBO Max)La moda de siempre (y la moda, siempre)No son escenas emotivas. Tampoco inclusivas o representativas. Son las que otorgan movimiento a ese je ne sais quoi de la serie. La moda. Los looks de Carrie. Los icónicos, los horteras, los fashionistas y los imposibles. Aunque la ropa de la protagonista de la serie sea un poco más excéntrica que en los episodios originales (donde reinaban los vestidos vintage vaporosos y las combinaciones icónicas), en la segunda temporada de And just like that… también ha habido espacio para la experimentación y el decoro de las pasarelas.Hay dos elementos que me gustaría destacar de la Carrie de la segunda temporada. El Moncler de Pier Paolo Piccioli (el director creativo de Valentino) que lleva en el episodio de la tormenta de nieve. Ese es el nivel que esperamos cuando hablamos de Carrie Bradshaw. También la incorporación de elementos virales propios de las fashionistas de TikTok, como el bolso de la paloma de JW Anderson.Te puede interesar: El renacer de Matthew Broderick: ídolo adolescente, discreto marido de Sarah Jessica Parker y ahora protagonista de una serie de NetflixCarrie (Sarah Jessica Parker) con la colección de Pier Paolo Piccioli para Moncler en un episodio de ‘And just like that’ (HBO Max)Seguir leyendoAsí será la séptima temporada de ‘Élite’: conoce a los nuevos alumnos de Las EncinasItsaso Arana debuta como directora en ‘Las chicas están bien’, un cuento de hadas moderno sin príncipes y protagonizado por cinco mujeresEl Festival de Valladolid, la Seminci, se renueva apostando por el cine español

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Todas las películas, programas de TV y series de Rodolfo Sancho. Una trayectoria a reivindicar

adminabig — Thu, 17 Aug 2023 18:16:46 +0000

Rodolfo Sancho en el rodaje de ‘El ministerio del tiempo’. Gracias a su papel fue nominado a los Premios FerozEl actor Rodolfo Sancho ha pasado a las primeras páginas de la actualidad después de que su hijo Daniel fuera acusado de homicidio en Tailandia, convirtiéndose en el centro involuntario de todo un vendaval mediático a pesar de que siempre ha llevado una vida de lo más discreta y ha demostrado ser un profesional reconocido con una amplia carrera de fondo.Comenzó muy pronto, siendo un niño, siguiendo los pasos de su progenitor y participando en algunos de los rodajes en los que Sancho Gracia se encontraba presente, casi a modo de juego y de experiencia compartida. Con ocho años participó en la serie histórica Los desastres de la guerra, y con diez en un episodio de La huella del crimen.Una década más tarde, ya en 1995 parecía decidido a continuar la herencia paterna y tomó el testigo en la mismísima Curro Jiménez (aunque fuera en El regreso de la leyenda), en la que interpretó el papel de Juanillo. A partir de ese momento, voló solo. Participó en Hermanos de leche, que se convirtió en un éxito de la pequeña pantalla y en la que trabajó junto a José Coronado, Juan Echanove o Leonor Watling. Por el momento, el cine se le resistía y continuó con Carmen y familia, Colegio mayor o Turno de oficio: Diez años después en papeles muy pequeños.Te puede interesar: El renacer de Matthew Broderick: ídolo adolescente, discreto marido de Sarah Jessica Parker y ahora protagonista de una serie de NetflixSu consolidación en la ficción televisivaEntonces llegaría Al salir de clase (1997), responsable de lanzar al estrellato a toda una nueva generación de actores. En ella interpretó a Nico Medina durante 517 capítulos. Era el hermano de Miriam (Marián Aguilera) y fue novio de Raquel (Elsa Pataky), Elena (Athena Mata), Paloma (Raquel Meroño), Eva (Patricia Figón) o Sofía (Verónica Jiménez). Su personaje terminó teniendo un accidente y en silla de ruedas.Rodolfo Sancho en ‘No habrá paz para los malvados’, de Enrique Urbizu, junto a José Coronado, con el que ya había trabajado en ‘Hermanos de leche’La popularidad de la serie le permitió acceder al cine y ha trabajado con grandes directores: Álex De la Iglesia en La comunidad y Muertos de risa, Carlos Saura en Taxi, Javier Elorrieta en Pacto de brujas, Jorge Sánchez-Cabezudo en La noche de los girasoles, Mario Camus en El prado de las estrellas y con Enrique Urbizu en No habrá paz para los malvados, una de sus mejores y más celebradas interpretaciones, de nuevo junto a José Coronado.Te puede interesar: La actriz Sara Sálamo debutará como directora con el cortometraje ‘La manzana’Sin embargo, donde más destacó fue en la época dorada de la ficción de las cadenas generalistas. Participó en Policías, en el corazón de la calle, en Tres son multitud, donde compartía protagonismo con Alexandra Jiménez o Amar en tiempos revueltos (2005). Se especializó en dramas históricos: La señora (2008), que otro de sus grandes éxitos, junto a Adriana Ugarte y Roberto Enríquez; 14 de abril, la República (2011) o Isabel (2012), donde encarnó a Fernando de Aragón. Repetiría el personaje en la película La corona partida. También capitaneó el reparto del thriller Mar de plástico y junto a Aura Garrido, Nacho Fresneda formó El ministerio del tiempo, por la que fue nominado a los premios Feroz. Lo dejó y regresó, porque definitivamente, había dejado su huella.En los últimos tiempos lo hemos visto tan activo como siempre: en la película de terror Voces, en la miniserie Los herederos de la Tierra, en la adaptación de Arturo Pérez Reverte La piel del tambor y este mismo año estrenaba Y todos arderán y Delfines de plata.Seguir leyendo:‘Donantes de sueños’, la novela apocalíptica que provoca pesadillas a Stephen KingMadonna vuelve a España tras 8 años: de ‘Like a Virgin’ a ‘Give It 2 Me’, los éxitos que la convirtieron en la reina del pop‘Medicina letal’, la serie de Netflix que aborda la crisis de los opiáceos en Estados Unidos

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Todos los museos gratis que puedes visitar en Madrid y cuándo debes hacerlo

adminabig — Sat, 05 Aug 2023 14:15:21 +0000

Galería Central del Museo Nacional del Prado..

(MUSEO DEL PRADO/)Madrid merece la pena por muchas cosas: sus vistas, su gente, su comida, su ocio nocturno… pero sobre todo por el atractivo cultural que supone a millones de personas que se desplazan cada año a ver alguno de sus museos. La oferta cultural en la capital es de lo más amplia, y existen distintos centros que abarcan buena parte de la historia del arte de nuestro país, desde el más clásico al más contemporáneo.La mayoría de estos centros son de pago, pero existen una serie de días y horas en los que uno puede acudir de manera gratuita. Si no dispones de ningún tipo de descuento para poder ir en cualquier momento a un precio reducido no pasa nada, porque aquí te traemos cuándo ir a cada museo para que la entrada te salga completamente gratis, desde el ilustre Museo del Prado a otros como el Reina Sofía o la Casa Museo Cerralbo.Museo Thyssen-BornemiszaInaugurado en 1992, el Thyssen es uno de los museos modernos más completos de Madrid, pues tienen una colección que abarca todo tipo de épocas y estilos artísticos, además de contar con exposiciones temporales de lo más interesantes. Si bien la entrada general vale 13 euros, uno puede acceder al museo gratis todos los lunes del año, aunque si no puedes ir ese día dispones de varios descuentos que reducen considerablemente el precio de la entrada.Museo SorollaSin duda uno de los museos más bonitos de Madrid, porque en realidad es mucho más que un museo, es también la casa del pintor Joaquín Sorolla. Ubicada en el número 37 del Paseo del General Martínez Campos, entre las estaciones de Iglesia, Ruben Darío y Gregorio Marañón, se puede encontrar este majestuoso complejo con un precioso jardín que da acceso a la casa museo, en la que se puede encontrar buena parte de la obra del pintor valenciano. El acceso vale 3 euros, aunque es gratuito si acudes los sábados a partir de las 14:00 y hasta el cierre de la misma a las 20:00, pero también es gratis los domingos si vas por la mañana, entre las 10 y las 15 horas.Fachada del Museo Reina Sofía de Madrid, en una fotografía de archivo. EFE/Paloma Puente
(PALOMA PUENTE/)Museo Reina SofíaSituado junto a la antigua estación de Atocha, ahora rebautizada como Estación del Arte en buena medida por este museo y por el Prado, el Museo Nacional Reina Sofía es el indicado si estás buscando algo de arte más contemporáneo y exposiciones que se salgan de lo normal. La entrada general tiene un precio de 12 euros, pero puedes acudir de forma gratuita más días que en cualquier otro museo. El Reina Sofía es gratuito los lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado de 19 a 21, siempre y cuando acudas de manera individual y no en un grupo organizado. Además, los domingos está abierto a todo tipo de público, grupal o individual, y de manera gratuita entre las 12:30 y las 14:30, así que hay momentos de sobra para pasarse por allí.Te puede interesar: La Galería de las Colecciones Reales abre hoy sus puertasMuseo del RomanticismoUno de los grandes desconocidos del panorama museístico madrileño es el Museo del Romanticismo, que se encuentra cerca la salida de la estación de metro de Tribunal, en el número 13 de la calle de San Mateo. Se trata de un antiguo palacio del siglo XVIII que, como bien indica su nombre, contiene algunas de las obras más representativas del Romanticismo. Su entrada general vale 3 euros, pero puedes acceder de forma gratuita todos los sábados a partir de las 14 horas y los domingos durante todo el día, así como días festivos señalados como el 18 de abril,18 de mayo,12 de octubre o 6 de diciembre.Museo ArqueológicoEn la calle de Serrano número 13, junto a la Estación de Recoletos, se encuentra el icónico MAN, el Museo Arqueológico Nacional que lleva en pie desde que fuera fundado en 1867 por la reina Isabel II. Si bien su entrada cuesta 3 euros, se puede acceder gratuitamente si uno se desplaza hasta allí tanto los sábados desde las 14 horas como los domingos durante toda la mañana.Museo CerralboOtra opción interesante para ver un tipo de museo distinto, como sucede con el de Sorolla, es la Casa Museo Cerralbo, la antigua residencia del marqués de Cerralbo y que alberga todo tipo de piezas en su sede de Ventura Rodríguez 17, junto a la estación de Plaza de España. La entrada vale 3 euros, pero es gratis los jueves de 17 a 20 horas y todos los domingos.Museo del PradoPor último, pero no menos importante, se encuentra el que probablemente sea el más ilustre de todos los museos de Madrid, el Prado. Ubicado en la calle C. de Ruiz de Alarcón 23 junto al paseo que da nombre el museo, este histórico museo es uno de los más demandados por los turistas y los propios madrileños. La tarifa general es de 15 euros, pero existen varias franjas al día en las que es gratuito. En concreto, de lunes a sábado entre las 18 y las 20 horas, y los domingos y festivos entre las 17 y las 19 horas.Seguir leyendo:‘20.000 especies de abejas’, el nuevo fenómeno del cine español que ha triunfado en Berlín y Málaga y que reivindica la transexualidad en la infancia‘Le dedico mi silencio’, nueva novela de Vargas Llosa, se publicará el 26 de octubre‘Deadpool 3′, ‘Gladiator 2′ o la última entrega de ‘Misión Imposible’: las grandes producciones que se han detenido por la huelga de Hollywood

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