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Fototrama: la historia del diseño argentino que acompañó el lanzamiento del Concorde y trascendió al mundo

adminabig — Tue, 06 Jun 2023 12:15:29 +0000

escucharescucharTodo comenzó con una historia de amor. O casi. Porque en realidad el primer encuentro fue una pequeña discusión. En 1959, Fanny Fingermann, formada en artes visuales, llegó a una clase de la Facultad de Arquitectura de la UBA unos minutos tarde. “No más de cinco”, asegura. El jefe de trabajos prácticos, Eduardo Joselevich, le dijo que le pondría media falta.NUNCA LO PATENTARON. CUÁL ES EL OBJETO DE DISEÑO ARGENTINO MÁS COPIADO EN EL MUNDO“Si es así, le recriminó Fanny mientras juntaba sus cosas, prefiero ir al cine Lorraine a ver una película de Bergman. Así aprenderé más”. Ella no sabía que ese hombre sería tiempo después su marido, y que juntos formarían un dúo creativo que, entre otros proyectos, diseñaría un sistema de construcción de imágenes públicas que llamaron Fototrama. Se trata de una secuencia de módulos plásticos sobre una retícula metálica: si es observada de cerca, la imagen parece abstracta pero, al alejarse, toma otro sentido. Se convierte en una imagen reconocida por los espectadores.El disparador fue un mural en una galería de San Juan y Boedo. En lugar de una típica foto o pintura, avanzaron con una idea que estudiaban: redibujar sobre un collage de imágenes de Buenos Aires un calco cuadriculado en cuatro tonos (negro, blanco, gris claro y oscuro) de venecitas.El mural de Marilyn Monroe realizado para la Fundación MiróDesde esa primera reconstrucción atípica de una imagen, el matrimonio funcionaba con un contraste explosivo: Eduardo era arquitecto y más conceptual y Fanny, muy pragmática. “A mí me gusta el hacer, y él era una mente brillante, lo admiraba”, recuerda a su marido, fallecido en 2012.Ahora, con 85 años y desde su casa en Tigre, Fanny comenta el proceso que los llevaría a crear un diseño reconocido a nivel mundial: “Ese fue nuestro primer hallazgo, cómo se percibía recrear una imagen. Así comenzamos a pensar cómo aplicarlo a la publicidad. Investigamos materiales que fueran flexibles, y que no decoloraran, y lo hicimos con el concepto de reciclado”.”Con este sistema de organización visual, nos interesaba llegar al punto mínimo de la información que podíamos darle al espectador para que pudiera construir la imagen” Así nació el fototrama, como un concepto similar al de los píxeles que más tarde se usarían en tecnología. Para crear la trama desarrollaron sólo dos formas: un cuadrado y un círculo. ”El cuadrado quedaba siempre del mismo tamaño, a diferencia del fotograbado, donde el punto cambiaba de tamaño para dar los grises. Nosotros debíamos analizar cada punto de la trama, línea por línea, y asignarle un valor. El círculo abarcaba el 33% del cuadrado. Y teníamos parámetros, por ejemplo: si en la trama el cuadrado era más de 50% negro, el punto sería blanco”, explica.La secuencia de módulos plásticos sobre una retícula metálica, que hoy se encuentra protegida en la Fundación Ida“En este sistema de organización visual, nos interesaba llegar al punto mínimo de la información que podíamos darle al espectador para que pudiera construir la imagen. Ese momento en que el espectador hace clic es clave en la memoria porque hay algo emocional. El uso de este recurso se contrapone a la utilización de tecnología”, agrega. Los primeros diseños fueron montados sobre estructuras de estilo ortopédico, hasta que luego dieron con la indicada.AL RESCATE. ¿QUÉ TIENEN EN COMÚN LAS HELADERAS SIAM, LAS SILLAS TOLEDO Y BKF, EL MAGICLICK Y LAS RADIOS NOBLEX?El primer gran proyecto fue para IKA (Industrias Kaiser Argentina), para el lanzamiento de un auto de lujo, el Ambassador. Desde el living de su departamento, la pareja comenzó a trabajar y, seis meses después, logró instalar el fototrama de 100 metros cuadrados en la Avenida del Libertador y General Paz.Ya con un estudio propio comenzaron a recibir encargos de importantes empresas, pero los entusiasmaba más los pequeños trabajos que les permitían más libertad creativa. Uno de los más conocidos fue el de la peluquería Eros, con un frente luminosos sobre la avenida Callao. También hicieron reproducciones de cuadros de pintores clásicos, mientras avanzaban con las publicidades a gran escala.En 1974 se instalaron más de 2000 carteles en toda la Argentina de señalización vial para YPF El pedido más voluminoso que concretaron en la Argentina fue para YPF: se distribuyeron cientos de carteles en estaciones de servicio de todo el país realizados con su sistema. Un verdadero éxito, porque su material resistía todo tipo de climas, aun los adversos.A fines de los 70 se mudaron a Barcelona, desde donde comercializaron servicios y licencias para Francia, México, Japón y Brasil. Uno de los trabajos más recordados fue el fototrama que acompañó la inauguración de los vuelos Concorde: un cartel de 27 metros para las oficinas de Air France, en Champs Elysées. También el cartel de ingreso a la exposición España: 200 años de Tecnología, en el Parque del Retiro, en 1989, donde sorprendieron con la figura de Carlos III.El Ambassador. El primer gran cartel de Fototrama para el lanzamiento de un auto observaba el tránsito desde las alturas de Libertador y General PazLos trabajos se multiplicaron para las más diversas marcas: la línea aérea Iberia, el Corte Inglés, Cinzano, Peugeot y Philips, entre otras, y con cada uno fueron ganando reconocimiento mundial. Otro diseño destacado fue el que realizaron en el Pabellón de la República de la India en la Exposición Universal de Sevilla, en 1992. Con la inspiración de un pavo real de los arquitectos Julio Pellicer Zamora y Cristina García Rosales, realizaron un mosaico luminoso de 400 metros cuadrados, sobre el que se colocaron 129.600 fichas. Su majestuosidad lo convirtió en el símbolo de la exposición.Fanny Fingermann – FototramaLos medios se hicieron eco de sus obras, que fueron publicadas en las revistas Time y Paris Match.De vuelta en Buenos Aires y con tecnologías más avanzadas en cartelería, el fotograma dejó de ser el recurso publicitario elegido. Las piezas habían quedado arrumbadas en el altillo de su casa en Tigre, hasta que las rescató y reacondicionó Wustavo Quiroga, de la Fundación Ida, donde luego fueron donadas. Un gran patrimonio de creatividad, complicidad y vanguardia, de 1960 hasta ahora.Mariangeles Lopez SalonTemasConversacionesDiseño argentinoConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de ConversacionesPérez-Reverte. Por qué no escribo de políticaGrandes robos. Armaron estrategias, abrieron bóvedas impenetrables, pero terminaron con descuidos y botines invendibles¿Apocalípticos e integrados? La especie, ante el espejo negro de la inteligencia artificial

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De la vergüenza al disfrute, todo se trata de interpretación

adminabig — Sun, 04 Jun 2023 06:15:49 +0000

escucharescucharEl Wikipedia Game es un juego simple e hilarante. Se trata de llegar, lo más rápido posible y con la menor cantidad de clics, de una entrada de Wikipedia a otra. Sólo se puede avanzar clickeando en los links azules de Wikipedia. Ahora mismo el desafío abierto es llegar de “balada” a “agujero negro”.Tiene algo de Wordl, el juego sensación del año pasado, porque acá también hay algo intelectual, sencillo y competitivo. Pero también es una actualización del viejo juego ¿o chiste? conocido como “seis grados de Kevin Bacon”, que fue furor en los noventa.Lo de Kevin Bacon consiste en conectar actores, siempre que hayan actuado en la misma película, hasta llegar a Kevin Bacon. Lo inventaron un grupo de amigos en una secundaria de Pennsylvania y se volvió ultra popular.Bacon contó que su primera reacción fue negativa. Pensó que se burlaban de él. Pero después lo pudo interpretar como homenaje y aprovecharlo al máximo: fue a la televisión con los chicos, les firmó la introducción a un libro, creó una ONG que se llama Six Degrees y en 2020 lanzó un podcast titulado Last Degree of Kevin Bacon.La trayectoria de Bacon y estos juegos ilustran muy bien otro tipo de salto que todos podemos dar: el de convertir una emoción en otra, para mejorar nuestro bienestar emocional. De la vergüenza inicial al disfrute, Bacon estaba a un solo grado de separación. Pudo dar el salto gracias a su propia reinterpretación.Todo lo que nos pasa en la vida está mediado por las palabras que usamos para describirlo e interpretarlo. Si podemos cambiar esas palabras y variar el ángulo de interpretación, la experiencia final puede mejorarEn el libro El poder de las palabras, el neurocientífico Mariano Sigman propone la resignificación como una estrategia de regulación emocional. Finalmente, todo lo que nos pasa en la vida está mediado por las palabras que usamos para describirlo e interpretarlo. Si podemos cambiar esas palabras y variar el ángulo de interpretación, la experiencia final puede mejorar.El capítulo dedicado al tema arranca con una anécdota en un avión. En medio de una turbulencia feroz, Sigman se aferra a los apoyabrazos presa del pánico. Entonces recuerda que viaja con sus sobrinos y que su deber como adulto es transmitirles tranquilidad. Cuando recupera el temple y gira la cabeza para hablarles con la expresión más calma de la que es capaz, descubre que los chicos tienen los brazos levantados y gritan de placer ante cada sacudón, como en una montaña rusa.En efecto, reflexiona Sigman, el vértigo puede adoptar un signo positivo o negativo según la lectura que hagamos.Del mismo modo, un atleta a punto de competir en una final olímpica puede convertir el miedo en entusiasmo, o lo que en inglés llaman thrill, la anticipación frente a un hecho positivo.Finalmente, ambas emociones comparten los mismos signos físicos: cosquillas en el estómago, temblor y aumento de la frecuencia cardíaca. Como explica Sigman, los humanos primero experimentamos estas sensaciones en el cuerpo y recién después las convertimos en emociones mediante palabras. Esa coda es la que podemos cambiar.No existe un diccionario para traducir emoción-emoción, pero hay trabajos de psicología cognitiva que detectan emociones cercanas y, por lo tanto, más fáciles de intercambiar entre sí. El investigador James Russell, por ejemplo, catalogó las emociones según el grado de placer y excitación que producen, y el sentido positivo o negativo que les atribuimos, para encontrar los saltos más sencillos.Por ejemplo el éxtasis y la ira tienen mucho parentesco, y coinciden en el eje de excitación. Hay una foto de Serena Williams en el momento de ganar un Grand Slam cuya expresión puede leerse de ambas maneras, que se usó para ilustrar este punto.Lo que falta investigar es cuántos grados separan a Serena de Kevin Bacon. Nada que no nos diga Wikipedia en algunos saltos. Si lo hacemos como juego, puede hasta ser emocionante.Directora de SociopúblicoSonia JalfinTemasConversacionesConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de ConversacionesArgentinaGPT. Isabel Díaz Ayuso, ¿una Macri con peluca?Juan José Campanella. “Creo que estamos en tiempo de descuento”Reflejo apocalíptico. La especie, ante el espejo negro de la inteligencia artificial

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¿Qué hacemos con las obras de papá? Entre la despedida y la herencia de los tesoros de familia

adminabig — Thu, 18 May 2023 15:18:30 +0000

escucharescucharHeredar la obra de un padre artista es un tesoro y un trabajo. Es un problema, en fin. Exige decisiones. Una respuesta. Sobre la tarea de desarmar un taller, decidir qué hacer con las creaciones de toda una vida y ponderar su posible valor trata el film documental El legado, de Rodrigo Demirjian, estrenado en la sección Artes & Oficios del reciente Bafici: una de las formas de despedir al pintor Jorge Demirjian.Son muchos los que trabajan para difundir la obra de sus antepasados. El hijo y la viuda de Naum Knop (1917-1993) abrieron al público su casa. Pablo Knop, también escultor, se lo planteó hace 30 años, al volver del entierro de su padre: ¿cómo hacerse cargo de una enorme cantidad de obras que quedaron en sus manos? La respuesta fue una remodelación del taller en Parque Patricios, la creación de una fundación y la realización de un inventario.DEMIRJIAN: “LA PINTURA ES LA CÁRCEL QUE YO ELIJO”El hijo de Pablo Curatella Manes (1891-1962) rescató 30 piezas de yeso de su padre y las hizo fundir en bronce. Liliana Crenovich, sobrina de Yente (1899-1973) y Juan del Prete (1897-1987), no sólo vela por limpiar y acondicionar su legado: cuando ve alguna pieza especial para completar algún período en la colección que atesora, la compra. Conserva cientos de piezas en la que fue la vivienda de los artistas en Belgrano. Fernanda Heras, sobrina de María Juana Heras Velazco (1924-2014), cuida su taller de Once y ordena su archivo. Los hijos de Eduardo MacEntyre (1929-2014), Roger y Cristian, hicieron el libro más completo y lujoso posible para atesorar la trayectoria de su padre.“La única forma que encontré para afrontar esta situación fue hacer esta película”, dice Rodrigo Demirjian, que no llegó a despedirse. Recién volvió a Buenos Aires para su funeral, en 2018. El tema del largometraje (y de todo este asunto) es la paternidad. Durante el mes de rodaje, se registró el desmantelamiento del taller, el duelo y la necesidad de decidir, con su madre y su hermana, cómo gestionar las más de dos mil obras que les han quedado. El proceso lleva a Rodrigo a elaborar la relación con el pintor, mientras toma la decisión sobre ser o no padre él también.Jorge Demirjian, el notable artista, falleció en agosto de 2018 Hernán Zenteno / LA NACION – ArchivoLa película participa en el Festival de Cine de Toronto, y se estrenará comercialmente en el Malba el 1° de junio. El 2 de junio se proyectará en el Museo Nacional de Bellas Artes, junto con una obra de Demirjian y otra de su esposa, Evangelina Popolizio, también artista.Rodrigo llevaba 15 años sin pisar la Argentina. Radicado en Madrid desde hace 20, ya había pensado alguna vez en hacer una película sobre su padre. La relación tuvo altibajos. Grabó las últimas conversaciones telefónicas y las incluyó en el film. Aunque tenía también horas de filmación con él de épocas anteriores, al pintor no se lo ve más que en un video que muestra un amigo suyo en su teléfono. Se lo escucha y es tan fuerte su presencia velada, a través de su obra, su voz, su ambiente y sus allegados, como lo es su ausencia, rotunda. “No quería hacer una biografía, un culto ni una crucifixión. Quería reencontrarme con él y subsanar la relación, que era agridulce, con momentos de encuentro y desencuentro. Mi intención era darle un tono humorístico, paródico”, explica.Ni futbol ni peronismo. El hijo está del otro lado del Océano y no se siente argentino. “La patria es la infancia, dice Rilke. Vos de ciertas noches de San Telmo hay cosas que no te vas a olvidar nunca”, le dice el padre en una conversación de un domingo cualquiera. La infancia también es un jarrón que siempre estuvo en el comedor familiar y que en las manos de la hija es de pronto toda una casa, un hogar.”Me interesa el tema de los últimos cuadros, cuando vos sentís que la muerte se aproxima” En otra de sus charlas telefónicas, Demirjián le cuenta a su hijo de un amigo artista preocupado por qué iba a pasar con su obra cuando ya no estuviese. “¿Qué carajo me importa la posteridad? La obra la hiciste y ya está”, decía. No era una inquietud suya este tema del legado. Para los hijos, sí: investigan cuál fue el último cuadro que hizo, buscan dónde está la obra que guarda el Museo Nacional de Bellas Artes… certifican la falsedad de una obra que se guardará en el Museo de Arte Falso de la Interpol.Rodrigo visita a Yuyo Noé y conversa con él de los últimos dos cuadros en los que su padre estaba trabajando y que quedaron inconclusos. “Me interesa el tema de los últimos cuadros, cuando vos sentís que la muerte se aproxima”, dice Noé. Cuando Demirjian se enteró de que estaba enfermo, comenzó una serie de mutilaciones y desmembramientos. “Ahí está”, señala Yuyo.Un taller montado en San Telmo y 750 cuadros al óleo dejó Demirjian. Más de 2000 obras, si se cuentan los dibujos y bocetos. En vida, vendió alrededor de 70 obras. El hijo mira la trastienda: intenta subastar una obra en 10.000 dólares. Le aconsejan partir de una base de 6500. Aun así, no se vende. Calcula que cada una de las telas vale 1500 dólares, por lo menos. Si lo piensa, tiene más de un millón de dólares arrumbados en un depósito. ¿Lo tiene? ¿O sólo tiene un montón de telas pintadas? ¿Qué es el arte, al fin de cuentas, si no una ficción que por un extraño artilugio puede convertirse en montañas de dinero?Obra del artista Jorge DemirjianAlejandra Roux le responde a LA NACION sobre esto. Guillermo Roux fue el más grande acuarelista y uno de los artistas mejores cotizados del arte argentino. Murió en 2021 y dejó una enorme cantidad de obra, que está en plena sucesión. “En una obra de arte hay dos niveles: un camino íntimo, existencial, espiritual. Y hay otro aspecto práctico, que tiene que ver con el contacto con el afuera, lo comercial, de cara a la carrera y al mercado. A esa segunda instancia, que es la que a mí me parece menos importante –aunque necesaria en este mundo–, todavía no llegué. No empecé a gestionar”, explica. Se encuentra, entonces, en la etapa anterior: “La capa más profunda es la que más me interesa. Hay cosas que alguien ideó o que usó, con las que compartió horas o que le ayudaron a resolver asuntos de su vida: esa relación entre los objetos y los seres tienen una cualidad muy peculiar que sólo se experimenta cuando el ser no está presente. En el caso de papá, sus cuadros. Son una emanación de él, lo mismo que la máquina de coser Singer que usó mi madre. No tiene nada que ver con el valor que pueda tener el objeto, sino que importa por la relación que tuvieron con mis seres amados, mis padres. Establezco con estos objetos una relación de cuidado amoroso: guardar, ponerle papel de seda encima, restaurar si hay un hongo, recortar la punta que está torcida… Cuidar, proteger: es un contacto estrecho con ese ser. Lo mismo que me pasó con la máquina de coser, que restauré y limpié, y ahora está al lado de mi tablero de pintura. Hay algo de ella en ese objeto. Eso me pasa con la obra de papá, y me pasa también con su caja de carbonillas, su tijera, que es la misma que usó mi abuelo, los millones de escritos que dejó para contarme cosas. Establezco un diálogo y pensamos entre los dos. Los objetos son parte de los seres que convivieron con ellos. Me quedo con esa relación amorosa que me despiertan”.”Esta fue una manera de canalizar y sentir que estábamos construyendo algo y no destruyendo, mientras desmantelábamos el taller” Alexis Edelstein convivió muy poco con su abuelo, el escultor Pablo Edelstein. Cuando murió, dejó un taller con toda su obra y un proyecto inconcluso. “Siempre había sido su deseo hacer un libro y nunca lo pudo lograr. Entonces, mi padre decidió hacerlo y a mí me gustó tener la oportunidad de trabajar con él. Me divertía mucho. La vida siempre nos había separado, porque trabajaba en distintas partes del mundo”, dice. Juntos, pusieron en valor ese legado, catalogaron toda la obra y lograron hacer un libro lujoso que pronto presentarán en el Museo Nacional de Bellas Artes, editado por el sello India Ediciones. Piensan hacer muestras para poner en circulación su trabajo otra vez. “El propósito del libro es traer a la vida su arte y compartirlo con la familia. Secundariamente, queremos que la obra circule, se exponga en museos o colecciones particulares y que se pueda apreciar”, comenta. Trabajan con un equipo de curadoras y marchands para esto último, en estrecho vínculo con su padre (otra vez, la paternidad).Florencia Demirjian es médica y nunca pudo seguir las recomendaciones de cine de culto y música clásica con las que insistía su padre. Lo suyo es la ciencia, y el lenguaje del arte le resulta algo ajeno. Estaba cerca de él y lo ayudaba a montar muestras junto con su madre. A los 15 días de haber sido dado de alta de una internación en terapia intensiva, le colgaron una antológica en el Centro Cultural Recoleta.Retrato de los padres de Rodrigo DemirjianSu obra se podrá ver en el próximo arteBA, en una galería. “Tenemos un depósito montado con toda la obra de él. No es fácil conseguir apoyos para inventario y conservación. Mi hermana y yo tenemos nuestras carreras y hacemos lo que podemos. No hay apuro. Si no podemos nosotros, lo harán sus nietos. Sabemos que tiene valor”, cuenta Rodrigo.Hay un tema con las despedidas en esta familia. Dermijian abuelo murió atropellado por un colectivo 60 cuando Jorge Dermijian vivía en Francia. Rodrigo tenía entonces más o menos tres años. Cuando se murió Jorge en Buenos Aires, era su hijo, Rodrigo, el que estaba en Europa. “Esta fue una manera de canalizar y sentir que estábamos construyendo algo y no destruyendo, mientras desmantelábamos el taller. El rodaje llevó más de un mes, porque mientras ordenábamos, hacía entrevistas. Quería hacer esta película y a la vez reencontrame con él. Antes, rodar con él se me complicaba mucho. Él era muy cálido y bondadoso, pero había algo egocentrista, algo ambiguo. Su carrera era su vida y su obsesión, y la creación estaba en el número uno de sus prioridades. Hay 300 escritos suyos: sólo dos o tres hablan de la familia y los 298 restantes hablan de sus problemáticas con el arte. Al hacer la película me replanteé que, al fin de cuentas, soy algo parecido”, dice Rodrigo.En las escenas finales, aparece una caja con películas en Súper 8: Jorge filmó hace mucho tiempo mujeres desnudas, flores, a su mujer. Nunca mostró ese material. Las imágenes en blanco y negro vuelven a traer al hoy su mirada. “Vos tenés que conformar un mundo tuyo, que no es fácil, es controvertido. Violento y estético, como es uno. Vos tenés que encontrar la música o la imagen que se acerque, si lo lográs, a lo que vos sentís adentro, que ni vos sabés qué es”, le aconseja Demirjian padre en una de las últimas charlas. Un legado puede ser eso: un camino a seguir. Herederos del arte argentino, con una estrategia conjuntaEl film El legado, tendrá una proyección especial el 2 de junio en el Museo Nacional de Bellas Artes, donde se expondrán también una obra de Demirjian (Ya, 1977) y otra de su esposa, Evangelina Popolizio (sin título), también artista. El documental de Rodrigo retrata el laberinto familiar a la hora de “gestionar” la obra que queda del artista, un dilema que suelen atravesar gran parte de los herederos. De hecho, en 2018, los responsables del legado de 17 artistas se unieron para pensar estrategias conjuntas. “Tenemos las mismas alegrías, las mismas angustias –dijo en su momento Tulio Andreussi, que custodia la obra de Magda Frank y José Fioravanti, e impulsó la propuesta–. Vale la pena hacerlo juntos, con más fuerza y disfrutar el legado que tenemos”.María Paula ZacharíasTemasConversacionesArtePinturaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de ConversacionesFiesta única. Cómo Sevilla atrae multitudes con una celebración inalterable desde 1846Voguing. El baile que recrea las poses de las modelos de revista, en el fashion film que dirige un reconocido diseñadorAtucha. El peor incidente de su historia y la asombrosa forma en que se evitó un desastre

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Críticos y políticos: las últimas monarquías

adminabig — Sun, 14 May 2023 05:18:42 +0000

escucharescucharLa coronación de Carlos III confirmó que de los reyes solo nos interesan las bodas. O los entierros, siendo que el de su madre despertó más atención que la ceremonia de sucesión. De la monarquía nos interesan esos toques de humanidad que se acercan a nuestras prosaicas vidas para confirmar que en la familia real también hay tunantes como el principito Luis o su tío Harry.Las monarquías tradicionales están en baja porque la mayoría de la humanidad aspira a la democracia como sistema de vida. Hacia ella van los migrantes que huyen de monarcas de pacotilla que suben con votos y se eternizan como dinastía.A diferencia de las monarquías europeas que responden al mandato de las constituciones, las realezas autocráticas de Latinoamérica ungen de divinidad el voto del pueblo con la misma mística con que el rey Carlos se untó con los santos óleos.Más persistentes que las aristocracias de corona explícita y las autocracias de simulacros electorales, es la elite ilustrada. Su estirpe no tiene pergaminos de sangre, sino diplomas ganados en universidades financiadas con el IVA de los pobres del conurbano.Estos aristócratas de vaqueros sucios y cabellera dejada debaten en congresos cinco estrellas la legitimidad del autócrata que les dio la beca, pero sus artículos no aparecen ni los diarios más leídos ni en los canales de más audiencia. Ese pueblo sabio para reelegir autócratas latinoamericanos, a su saber, es incompetente para elegir el canal de noticias más mirado.Una aristocracia no sería tal sin esnobismo. Su más reciente exhibición la detonó la chiquilinada que osa recomendar libros por las redes socialesLa crítica literaria, cinéfila, musical, publica para el puñado con carné progresista obras de esas que no hay quien aguante mientras se indigna con el ranquin de los más escuchados de YouTube y Spotify. Si alguna vez, con condescendencia, consagran con sorna a un artista de culto es porque un director de moda incluyó algún hit de Gilda o de Raphael.Una aristocracia no sería tal sin esnobismo. Su más reciente exhibición la detonó la chiquilinada que osa recomendar libros por las redes sociales.De los mismos creadores de “Los jóvenes no leen nada” ahora se estrena “La juventud no tiene derecho a recomendar la lectura que le venga en gana”.La mayor herejía de estos booktubers, como se conocen a estas cuentas súper populares, es recomendar libros de esos de “cambia tu vida” o novelitas de esas que revientan ventas pero que están vetadas en los claustros sacros de la calle Puan.La valoración de las multitudes, tan imprescindible para la compra de la podadora o la freidora de aire o la fortuna que se destina a las vacaciones, es repudiada para la compra un libro digital. Para rebatir la eficacia estadísticamente probada de las tendencias de los grandes números, se argumenta la estafa de un tal Oobah Butler que logró posicionar un restaurante falso en los primeros lugares de Trip Advisor por pocos días. Como desconocen cómo funciona la nueva economía del intercambio obvian que el caso no es prueba de lo fácil que es engañar a la plataforma, sino de todo lo contrario.Su relato demuestra que, como dice el adagio, se puede engañar a alguien por un rato, pero es imposible sostener el engaño durante mucho tiempo cuando hay demasiadas personas participando. Solo un desocupado desquiciado puede dedicar semanas a inventar fotos, engañar a quienes llamen, rechazar reservas, e involucrar a familiares y amigos en comentarios falsos. Muchos críticos y políticos han hecho carrera con menos esfuerzo.La cultura de las estrellitas Trip Advisor se basa en la confianza en las recomendaciones de quienes se nos parecen. En tiempos en que el dinero dedicado a la cultura es un lujo escaso, resultan más confiables que esa crítica que en cada línea nos recuerda que los mortales no somos invitados a sus selectos cenáculos.Adriana AmadoTemasConversacionesConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de ConversacionesLa broma infinita. Las memorias del humor judíoArgentinaGPT. La inteligencia artificial dice que Ibai Llanos es una copia de TinelliEl último espécimen. Quién es y cómo piensa el CEO millennial de la inteligencia artificial que se compara con Zuckerberg, Jeff Bezos y Elon Musk

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¿Cuál es tu apellido? Los descendientes en la Argentina del rey Fernando III el Santo que aún no lo saben

adminabig — Wed, 19 Apr 2023 11:15:54 +0000

escucharescucharGelly, Gaona, Peña, Quintana, Alvear, Argerich, Calvo, Cortina, Gainza, Molina, Somellera… La lista de apellidos es extensa y, en la mayoría de los casos, sus familias desconocen que descienden del rey Fernando III de Castilla, el Santo. En charla con LA NACION, Isidoro J. Ruiz Moreno, miembro de la Academia Nacional de la Historia y autor de importantes obras sobre el pasado argentino, destacó la prosapia de los primeros conquistadores que llegaron a América, cuya descendencia alcanza a nuestros días.“En aquellas épocas, los grandes capitanes eran grandes señores, no eran cualquiera. Tenían posición social y económica y podían armar sus ejércitos. Eran descendientes de reyes. Era gente que convocaba”, se refiere Ruiz Moreno a los conquistadores que se aventuraban a las nuevas tierras. EL ANCHORENA AVENTURERO QUE CRUZÓ EL RÍO DE LA PLATA EN GLOBO, EXPLORÓ LA PATAGONIA Y FUE PIONERO DEL AUTOMOVILISMOA contramano de lo que se podría creer, no eran personas que rozaban la marginalidad y cuyo destino no podía ser otro que ultramar. Tampoco eran del todo desconocidos entre sí. “Eran parientes muchos de ellos. Era una empresa familiar a la que se sumaban primos, hermanos, la gente que uno conocía. Era gente de confianza que quería aventuras, plata y ascenso”, describe el autor.Muchos de estos conquistadores estaban relacionados con el rey Fernando III de Castilla, que “fue un gran rey y un gran militar que avanzó la reconquista. Uno de los grandes reyes de España, ya que amplió la frontera y combatió a los moros. Era, además, un hombre ilustrado”, recalca Isidoro J. Ruiz Moreno. Entre los descendientes de Fernando III hubo enfrentamientos por la CoronaShutterstockEl hijo de Fernando III, el rey Alfonso X, El Sabio, había tenido un hijo, el infante Alfonso, que murió antes que su padre, “dejando como heredero de la Corona a su primogénito, el infante don Fernando, llamado el de la Cerda. Pero otro hermano del rey Alfonso X, el segundón Sancho, desconoció el derecho de su sobrino nieto, privando del trono al infante de la Cerda. Y ciñó la Corona con el nombre de Sancho IV”, describe Ruiz Moreno, también destacado conferencista, en una charla que dio, hace años atrás, sobre La descendencia en Argentina del rey Fernando III el Santo. El autor afirma que “nuestro país está vinculado con el esclarecido monarca medieval que fue San Fernando Rey, a través de gran número de sus ciudadanos, aunque muchos de ellos ignoren tan ilustre ascendencia”.CEMENTERIO ARISTOCRÁTICO. LA RECOLETA, DONDE LOS PRÓCERES DESCANSAN JUNTOS Y AÚN ESTREMECE LA JOVEN QUE SEPULTARON CON VIDARuiz Moreno destaca la procedencia de los conquistadores que llegaron a distintos rincones del país. “Baste limitar los ejemplos a los fundadores de ciudades capitales de provincias en la Argentina para comprobar que se trataba de hombres de calificado linaje, como no podía ser de otra manera en la época en que vivían”, detalla. Además, hace una aclaración acerca del abolengo con el que contaban: “Antes de examinar la nómina, conviene aclarar que la clase noble se integraba por dos proveniencias: la nobleza de sangre o hidalguía y la de título, conferido por la Corona. La primera es la nobleza llana o baja y, la última, la que conforma la llamada alta nobleza, la de las dignidades cercanas a la Corte”, explica. Los descendientes son “hombres de calificado linaje, como no podía ser de otra manera en la época en que vivían”ShutterstockLa nobleza tenía sus orígenes en los servicios ofrecidos a la patria y sus integrantes se asentaban en padrones. “La hidalguía o nobleza de sangre se adquiría plenamente cuando tres hombres de la misma familia estaban asentados en tales listas. En cambio, la nobleza de títulos dependía de la concesión real”, diferencia. Justamente a la nobleza de sangre o hidalguía pertenecían la mayoría de los conquistadores, de quienes descienden numerosas familias argentinas. “Bien se ha dicho que los duques no emigran: lo hacen los segundones, a quienes el mayorazgo privaba de gozar de las posesiones de sus padres”, añade.De Jerónimo Luis de Cabrera provienen los Díaz, Novillo, Ordóñez, Salguero, Ceballos, Carranza, Moyano y Allende.El académico asegura que, a través de los primeros conquistadores y colonizadores, varias familias están entroncadas con el rey Fernando III. “Tanto ellos, como los monarcas de quienes provinieron, poseyeron un notable historial de hazañas”, afirma. Destaca distintas ramas familiares vinculadas al rey. Como la familia Cabrera, proveniente del fundador de inmensa descendencia. “Un distinguido genealogista de Córdoba, España, ha llegado a escribir de Jerónimo Luis de Cabrera: “Como su descendencia se halla en todas las antiguas Casas de Córdoba, él es, por excelencia, el Antepasado”. “En efecto, la sangre de dicho conquistador abarca prácticamente a todas las familias cordobesas de la actualidad”, asegura. El estudioso menciona actuales familias que descienden de él, como los Díaz, Novillo, Ordóñez, Salguero, Ceballos, Carranza, Moyano y Allende.En Santiago del Estero, los Paz y Figueroa, Palacio y Figueroa Mendoza. También los Echenique, González y Villada. En Salta, la bisnieta del fundador de Córdoba se casó con Tomás de Escobar Castellanos, de quienes descienden los Castellanos, Saravia, Cornejo, Pardo y Figueroa. Los Argerich, Calvo, Cortina, Gainza, Molina, Ruiz Moreno y Somellera pertenecen a la rama porteña que proviene de Fernando III El SantoEn Santa Fe, su tataranieta continuó la descendencia a través de los Candioti, Crespo y Cabal. “En Córdoba, existe otra familia que proviene de una rama desposeída del trono de Castilla por nuestro mal tío Sancho IV y una de cuyas descendientes portuguesas, doña Isabel Pereira de la Cerda, contrajo enlace con el hidalgo Gomes Ferreira, y de quienes fue sucesor don Baltasar Ferreyra de Acevedo, fundador de la actual familia Ferreyra, al establecerse en Córdoba en 1600″, describe.Los Argerich, Calvo, Cortina, Gainza, Molina, Ruiz Moreno y Somellera pertenecen a la rama porteña que proviene de San Fernando Rey. Ésta “deriva de otro linaje asentado en Portugal, que lo fundó su hijo, el infante don Manuel, padre a su turno del famoso don Juan Manuel, autor de la conocida obra El Conde Lucanor, señala el académico. De este tronco deriva don Juan Manuel de Melo Coutinho, quien “llegó a Buenos Aires poco después de fundada esta Capital y fue de amplísima descendencia en el Río de la Plata”, detalla. De él también deriva el general uruguayo José Artigas. También los Vera Mujica, que pasaron de Santa Fe a Entre Ríos, son descendientes del infante don Manuel.“Del hijo de Fernando III y hermano de Alfonso X, Sancho IV -el usurpador del trono a su sobrino nieto el infante de la Cerda- arrancan otras dos ramas que llegan a la Argentina de hoy”, recalca Isidoro J. Ruiz Moreno. POR QUÉ LAS DECIMOS: “LA SUERTE ESTÁ ECHADA”, “QUEMAR LAS NAVES” Y OTRAS FRASES POPULARES DE ORIGEN HISTÓRICOSe trata de la familia Cabral, en Corrientes, originada en el hijo de Sancho IV, el rey Fernando IV llamado El Emplazado. Su hijo Alfonso XI y su nieto Enrique II de Castilla son el origen de los Cabral de Melo, “que hoy son en Corrientes los difundidos Cabral y sus alianzas”, detalla. “De un hijo de Alfonso XI de Castilla son los Toledo Pimentel, en Salta, y los Olmos de Aguilera, en Catamarca, luego con amplia descendencia en todo el país”, aclara.En tanto, los Gelly, Machain, Gaona, Peña, Quintana y Alvear provienen del cuarto hijo de Fernando III el Santo. Éste “dio origen a otra frondosa rama. De Don Enrique, conocido como el Senador, fue hija doña Inés Enríquez, cuyo descendiente, el famoso conquistador del Paraguay, Alonso Riquelme de Guzmán, casó con una hija del no menos célebre Domingo Martínez de Irala, con inmensa sucesión en Paraguay y Argentina”, destaca Isidoro J. Ruiz Moreno.Malú PandolfoTemasLA NACION revistaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de LA NACION revistaÚnica en el mundo. La ingeniera que pone los aviones a punto en una aerolínea de bandera internacionalHoróscopo. Cómo será tu semana del 16 al 22 de abril de 2023El indomable. “Creía que podía cambiar el mundo haciendo vino”, dice el enólogo más importante del país

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El trabajo del ocio. Decidir cómo pasar el tiempo libre se ha convertido en algo muy estresante

adminabig — Mon, 23 Jan 2023 21:16:50 +0000

escucharescucharSe asocia al ocio con hacer nada. Panza arriba mirando el techo. Panza abajo sobre la arena viendo el horizonte. La contemplación silenciosa y quieta del paisaje. La escucha atenta de la naturaleza. Quedarte en casa haciendo fiaca o sentarte en la plaza a ver pasar a los demás. Sin embargo, el dolce fare niente está virando a dolce fare molto. En una bisagra dicotómica han quedado por un lado las ganas de disfrutar del tiempo libre haciendo poco y nada y, por el otro, el afán de maximizar ese espacio para encarar todo aquello que se tiene ganas de hacer y se ha postergado. Para mucha gente, tener que decidir cómo pasar el tiempo libre se ha convertido en algo muy estresante, lo que podría bloquear el disfrute del ocio.La doctora en Filosofía y profesora de la Universidad de Cracovia, Maria Zowislo, se ha especializado, entre otros fenómenos, en la antropología del ocio. Cuenta a La Nacion Revista que “las herramientas primitivas de piedras nos hablan de al menos tres importantes mensajes de nuestra prehistoria: ese primer hombre que les dio forma debió tener algún tiempo libre para pensar en problemas de la vida e inventar implementos. En segunda instancia, esas herramientas primitivas deben haber sido una ayuda real y un medio para acelerar y relajar la carga de trabajo y deben haber dado una pequeña cantidad de tiempo discrecional para evitar la actividad compulsiva; y, por último, dichas herramientas se convirtieron en primer material para la transformación estética imaginativa, dando el primer impulso por el arte. Así que el arte fue la primera acción no obligatoria y no funcional en el campo de la actividad libre y una frontera posible a establecer entre lo biológico y lo cultural para la existencia de especies infrahumanas y humanas, la primera centrada en simplemente permanecer vivo y permitiendo una conducta reflexiva”.El modo en que se define el ocio hoy se ha complejizadoSebastián DufourParece lógico que para que aparezca una idea debe haber espacio. Para que el cerebro se active, se requiere descanso. Sin embargo, el modo en que se define el ocio hoy se ha complejizado. De hecho, mientras que en el pasado (incluso en uno muy lejano como en Grecia o Roma), se ostentaba como riqueza la existencia del ocio, hoy la falta de tiempo libre se exhibe como un símbolo de estatus. El especialista Brad Aeon, profesor asistente en la Escuela de Ciencias Administrativas de la Universidad de Quebec, en Canadá, afirma que “el ocio siempre ha sido el antónimo del trabajo, pero no necesariamente ausencia. El tiempo libre de calidad convocaba a practicar deportes, aprender un instrumento musical o propiciar el debate y discutir de filosofía. El ocio no era sencillo, pero gratificante”.Tal vez es por eso que la nada profunda, angustia. Marissa Sharif, profesora asistente de marketing en The Wharton School es autora principal de una investigación que se publicó en el Journal of Personality and Social Psychology. Mientras investigaba junto con su equipo de trabajo acerca de cuánto tiempo de ocio sería apropiado según las personas participantes, encontró algunos datos reveladores. “Detectamos –explica– que las personas deberían esforzarse por tener una cantidad moderada de tiempo libre para gastarlo como quieran. En los casos en que se encontraron con cantidades excesivas de tiempo discrecional, como cuando se jubilan o han dejado un trabajo, los resultados sugieren que no se sienten tan gratificados y que deberían contar con un propósito”.De ese lado del análisis, la doctora Laura Maffei, endocrinóloga y autora del libro Alicia en el país del estrés (Albatros), confirma que “no está escrito en ningún lado que la ecuación siempre sea ocio igual buena gestión del estrés. Los estresores pueden ser también imaginarios y con la misma potencia que si fueran reales y tangibles. Dichos factores hacen que nuestro cerebro siga enchufado detectando peligros imaginarios, muchas veces inmersos en emociones como la ansiedad”.“Si todo el año fuese fiesta, divertirse sería más aburrido que trabajar”, dijo William Shakespeare. Parecería que una cuestión clave está en definir de qué se trata el ocio. “Para mí –explica la comunicadora María Freytes, creadora de Filosofanding, un proyecto reflexivo en Instagram–, es ese espacio que se abre para disfrutar, para conectar con el sentido real de la vida, del ser, con las cosas que nos alegran, que nos dan contento, que nos dan significado, que reflejan nuestra propia esencia y ese ocio. A ese no hacer nada lo pensaría más como un espacio vacío donde lo nuevo puede aparecer. Un hueco en el que pueden emerger las cosas con mayor profundidad, con mayor sentido. Los filósofos dirían que uno se encuentra a sí mismo cuando frena y cuando tiene tiempo para escucharse de forma más honda. La velocidad y el ruido te obligan a permanecer todo el tiempo en ese lugar de disturbios y de estímulos que te distraen”.El descanso siempre estuvo cerca de la recreación y, por tanto, de lo lúdico, del juego.ShutterstockEn su libro Jamás tan cerca. La humanidad que armamos con las pantallas (Paidós), Agustín Valle, especialista en subjetividad mediática y comunicación, agrega una variable a la definición de ocio. “Parecería que descansar se ha convertido en cortar con el celular”, señala en su obra. “Ahora –relata– puede haber vacaciones del trabajo, irse a la playa, y que el ritmo atencional, el estado de alerta por solicitudes y respuestas, se mantenga sin ninguna modificación sustancial. Si viajamos a cosechar pruebas de nuestro feliz descanso, su publicación especular llena el espacio vacante de lo laboral”.¿Qué es descansar, entonces? ¿Qué configura el ocio? “No existe no hacer nada, en rigor –afirma Valle–. El descanso siempre estuvo cerca de la recreación y, por tanto, de lo lúdico, del juego. Porque requiere la instauración de un ambiente. Es por eso que siempre se lo asoció con el viaje: porque el viaje propende a la reambientación, experimentar la elaboración de un nuevo ambiente, de un territorio. Viaje, descanso, campo de juego. Acaso descansar consista en experimentar”.El tiempo está hoy valorado como un bien escaso, preciado y tiene que volverse productivo y rentable, parecería que el tiempo libre no es un buen negocioSebastián DufourJames Wallman, pronosticador de tendencias y autor de Time and How To Spend It (El tiempo y cómo gastarlo), afirma que “el ocio no mejora la calidad de vida a menos que uno sepa cómo usarlo de manera efectiva”. El especialista define el tiempo de ocio como cualquier momento en el que no se está ocupado con el trabajo o las tareas del hogar, con o sin pago. En una de sus investigaciones detectó que la mitad del tiempo libre de los estadounidenses se dedica a ver televisión o streaming. A partir de este hallazgo, Wallman sugiere que “algunas experiencias de ocio son ‘basura’ y otras son como ‘superalimentos’”. Dentro de esta última categoría, la Asociación Estadounidense de Psicología (APA) sostiene que el individuo entra en un estado de flujo, “un estado de experiencia óptima que surge de una intensa participación en una actividad que es agradable. Flow (fluir) se trata de estar en el presente y realmente disfrutar”, explica Wallman.El filósofo, matemático, lógico y escritor británico ganador del Premio Nobel de Literatura Bertrand Russell creía que la capacidad de utilizar el ocio con sabiduría era la prueba final de una civilización.Pero para quien probablemente sea el científico que más tiempo ha dedicado al estudio del ocio, ese cálculo viene ligado con otras variables no siempre sencillas de barajar. Geoffrey Godbey profesor emérito de la Universidad de Penn State, autor o coautor de 12 libros y un centenar de artículos que tratan sobre el comportamiento del ocio, la historia y las filosofías del ocio, advierte que “los problemas del uso del tiempo en nuestra sociedad no son las que tradicionalmente consideramos. La ecuación trabajo-ocio no se transforma en más beneficiosa cuando el último le gana al primero, no se trata de trabajar menos horas lo que caracteriza al buen ocio. En cambio, sí entran cuestiones como nuestras actitudes hacia el tiempo, la distribución desigual del ocio a lo largo del ciclo de vida y el deterioro de la educación para el uso digno del ocio”. View this post on Instagram A post shared by Maria Freytes (@maria_freytes)
De hecho, es posible que aquellos que destinan más dinero al ocio también trabajen más tiempo para conseguirlo. “Las personas con un alto nivel educativo a menudo buscan trabajos bien remunerados que requieren candidatos altamente productivos dispuestos a trabajar muchas horas –sugiere Aeon–. Lo que implica que con más frecuencia son los bien retribuidos y educados los que más se quejan de no tener suficiente ocio”. En este debate de la cantidad de ocio disponible, se abre una nueva vía: la de su aprovechamiento. “Debemos maximizar la utilidad hedónica del ocio, o el valor de disfrute y hacer que cada hora cuente”, afirma Aeon.“Ese espacio de vacío parece improductivo, no está necesariamente asociado con el hacer inmediato –aporta Freytes– y como el tiempo está hoy valorado como un bien escaso, preciado y tiene que volverse productivo y rentable, parecería que el tiempo libre no es un buen negocio. Cuando ese vacío tiene una búsqueda, es un vacío consciente donde tarde o temprano aparece la conexión con uno mismo y llega a esos estados de flow de los que mucha gente habla. No hay renta que pague eso”. Coincide Carina Castro Fumero, neuropsicóloga pediátrica con especialización en neurodesarrollo y autora de ¿Qué puedo hacer yo? (Albatros). “Nos vemos impulsados a vivir en un presente que es cada día más competitivo, que nos lleva a siempre querer más, a lograr más, a esa incapacidad de no querer perder el control, de ser más exitosos, de tener más riqueza, de tener más logros e, incluso, a tener más y mejor ocio según los estándares que nos impone el afuera, entonces viajamos a un futuro ansioso que nos limita y nos quita ese gran regalo de vivir el presente y de poder disfrutarlo”.Sofía Chas, autora especialista en cuentos infantiles, abocada al mundo de las emociones, invita a “dejar de lado tanto estímulo, casi todo originado en el celular, y volver a conectar con esos que somos cuando descansamos. Volviendo a aprender a estar solos, en silencio”. Por ese mismo camino va Valle, que afirma que “el capitalismo 24/7 nos ofrece el infinito en la pantalla. Así, en la quemazón general, en la inercia conectiva, tal vez el más eficiente patrón que jamás haya habido, podemos ver un franco atentado contra la facultad, natural, distintiva de nuestra especie, de experimentar el armado de ambientes existenciales, la potencia de inventar modos de estar y hacer; la verdadera recreación”.Una forma de practicar el ocio puede ser salir a caminar sin rumbo fijoshutterstock – ShutterstockEn su libro Spending time: The Most Valuable Resource (Gastando tiempo: el recurso más valioso), el economista estadounidense Daniel Hamermesh explica que “nuestra capacidad para comprar y disfrutar bienes y servicios ha aumentado mucho más rápidamente que la cantidad de tiempo disponible para disfrutarlos”. Un círculo interminable de angustia en espiral del que habla Castro Fumero. “De alguna manera ya no podemos vivir el presente, nuestra química cerebral se encuentra alterada”.Para entender el valor simbólico del tiempo, Anat Keinan, profesora asociada de marketing en la Escuela de Negocios Questrom de la Universidad de Boston, concluyó que las personas hoy están dispuestas a esforzarse para adquirir experiencias coleccionables en su tiempo de ocio, transformándolo en un espacio no remunerado económicamente, pero que se resignifica desde una mirada productiva. “Al trabajar una lista de verificación experiencial en lugar de simplemente disfrutar el momento, construimos nuestro CV del tiempo libre”, afirma. Una rueda que vuelve competitivo también el hecho de listar en qué se ocupa el no hacer nada. “Desde el estado de WhatsApp a las actualizaciones en Instagram –sigue Keinan–, la acumulación de lo leído, visitado, viajado, comido se vuelve una carrera sin fin, donde el ocio empieza a ser preocupante, tal vez tan condicionante para la angustia y la depresión como los espacios que no son de libre albedrío”.“Es que el ocio se ha convertido en meta –aporta Godbey–. Sea para exhibirlo como trofeo o para entrenarse en sacarle partido, como si se tratara de acumular riqueza ociosa, como fortuna en propiedades materiales”. Coincide Keinan: “El consumo ostentoso solía ser una forma en que las personas mostraban su dinero a través de bienes. Ahora, hacen alarde de cómo utilizan su tiempo libre. No se trata tanto del dinero que cuesta, sino más bien de cuántas cosas, diversas y exóticas pueden hacer”. Ese círculo productivo que invade la vida ociosa también genera una doble demanda de energía para hacer y para mostrar. No solo se trata de leer las últimas novedades editoriales, sino de, incluso con carácter de mayor valor por sobre la lectura misma, contarles a otros lo leído, aunque esos otros puedan no pertenecer al círculo social”.Relajarse, bajar la guardia y crear buenos recuerdos debería ser la consignaCarlos FurmanUn reciente estudio reveló que las personas internalizamos el ocio como desperdicio. Selin A. Malkoc, profesora de marketing en la Universidad Estatal de Ohio y coautora de dicho trabajo, sostiene que “podemos encontrar algunos trucos para desviar esa idea y reformular el concepto sin que signifique grandes cambios”. Es que, según coinciden la mayoría de los especialistas consultados, si se intenta quitar la mala hierba de la productividad durante el tiempo libre, lo más probable es que se corten algunas hojas superficiales, y crezca con más fuerza. Malkoc sostiene que el buen ocio puede encararse como una respuesta aprendida. “Relajarse, bajar la guardia y crear buenos recuerdos debería ser la consigna –dice–. Estar en el aquí y ahora es la clave para efectivamente estar en posición de ocio. Si no es posible, o es difícil, una herramienta útil es encontrarle lo memorable a ese instante. Cuando la mente registra un recuerdo e intenta ‘enmarcarlo’ para la posteridad, se exige en detenerse en ese momento. No hay pasado desperdiciado ni futuro angustiante”.La otra clave, esta vez de Godbey, es ir de poco. “Tal vez sea bueno trabajar un par de horas en los días libres si eso relaja a la persona para el resto de la jornada. O pautar algo del tiempo libre, y no el resto. Es mucho más posible lanzarse al vacío si algo de todo queda bajo control”.Una forma de practicar el ocio puede ser salir a caminar sin rumbo fijo, “sin una utilidad aparente, concentrarse en el mero paseo, distraerse del fin o del destino y armar y rearmar el rumbo deseable”, sugiere Calmels. Algo que llama el elogio de la deriva. El aforista y periodista estadounidense Bill Vaughan solía decir que los fumadores de pipa pasan mucho tiempo limpiando, preparándose y divirtiéndose con su pipa, y con ello se les va el tiempo de hacerse problema.Flavia TomaelloTemasLA NACION revistaDescansoPsicologíaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de LA NACION revistaFrases hechas. De dónde vienen los dichos “cortar el rostro”, “dos dedos de frente”, “dorar la píldora”, “no dar el pinet”Pionero. El autor de la icónica imagen de Pugliese y Goyeneche realizó la primera foto de estudio de Soda StereoEntrevista. Buceó en papeles como los de Al Pacino y James Gandolfini para su nuevo gran desafío

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Sylvester Stallone. “Naciste sin mucho cerebro, así que más te vale empezar a usar tu cuerpo”, le dijo su padre

adminabig — Sun, 22 Jan 2023 11:17:53 +0000

escucharescucharEs difícil imaginar que quien está por aparecer en el cuadradito del Zoom es el mismísimo Sylvester Stallone. No es Rocky, pidiendo que le corten el párpado o recibiendo una paliza de Iván Drago en Moscú, frente a Gorbachov y el resto del Politburó; no es Rambo, cabalgando en cueros junto a Muyahidines en Afganistán; tampoco Halcón, ganando pulseadas con la gorrita girada hacia atrás. Es solamente Stallone, que se acaba de conectar, de impecable traje oscuro, barbita candado y cara de aprovéchenme porque son unas pocas preguntas y me voy. Lo que la superestrella de Hollywood está presentando es Tulsa King, la serie que estrenó a fines de diciembre Paramount+ en la que interpreta a un mafioso queriendo construir un imperio criminal en una de las ciudades más olvidadas de los Estados Unidos.Sylvester Stallone como Dwight Manfredi en Tulsa King.Brian Douglas – PARAMOUNT+ Los críticos más malvados podrán decir que Tulsa King tiene un poco de autobiografía del propio Stallone. No por lo mafioso, sino por los dilemas que Sly carga en el lomo desde que Hollywood lo abrazó como peleador callejero y eterno boina verde. Esto es: una bestia monumental de taquilla –con un CV forjado a balazos– y, a la vez, un actor invisible para los amantes de un tipo de cine en el que no ponderan positivamente los rifles Kalashnikov AK-12 ni las matanzas a gran escala (porque Rambo se agenció un par en varias aldeas, desiertos y junglas enemigas).Según un estudio realizado por un científico político de la Universidad de Ohio (un rambomaníaco de nombre John Mueller), que publicó recientemente el diario Los Ángeles Times, Rambo mató en sus primeras cuatro películas a 220 almas. La mayor parte de los disparos (129) los hizo con la remera puesta; los otros 91 fueron con el torso desnudo (no es un dato menor porque uno siempre se acuerda de Rambo con la metralleta y los músculos al viento).Sylvester Stallone es Dwight Manfredi, un gángster que pasó 25 años en la cárcel y a su salida es desterrado a Tulsa, Oklahoma, por su familia mafiosa.Brian Douglas – PARAMOUNT+ En Tulsa King, Stallone también enfrenta la pregunta de cómo va a terminar su carrera (criminal, en este caso). Dwight El General Manfredi, su personaje, acaba de cumplir una condena de 25 años en la cárcel y sus patrones lo envían a Tulsa para recompensarlo –¿o exiliarlo?– por no haber delatado a nadie en ese tiempo tras las rejas. Básicamente, lo mandan a freezar para asegurarse de que siga con la boca cerrada.Pero Manfredi no tiene en mente una jubilación anticipada y se dedica a construir su pequeño imperio de maldades en el polvo de Oklahoma.Claramente, El General no desembarcó bajo los neones de Nueva York, sino en una de las ciudades de escala media más peligrosas de EE.UU. –según se desprende de un informe del Programa Uniform Crime Reporting del FBI para el período 2015/2019–, con una tasa de delitos contra la propiedad que duplica la media nacional (es la segunda ciudad con más robos de los Estados Unidos). Si uno busca a Tulsa en Google, la encontrará en rankings del estilo Diez ciudades en las que nunca se te ocurriría vivir.La despedida de Sylvester Stallone a PeléInstagram: @officialslystalloneMás: Tulsa es la segunda urbe más grande de Oklahoma, cuna del western country (un subgénero de la música country) y punto de partida de la mítica Ruta 66. En su historial carga con el peor incidente de violencia racial en la historia de Estados Unidos. Fue el asesinato de afroamericanos a manos de la Guardia Nacional, en 1921, en lo que se denominó la Masacre de Black Wall Street.La elección de Tulsa para la serie es central, porque abandona los escenarios tradicionales de las películas de mafiosos (Nueva York, Los Ángeles) para tirarse de cabeza en el centro conservador del país, el llamado Bible Belt –Cinturón de la Biblia–, en donde reina el protestantismo evangélico y una férrea moral religiosa.“Me enviaron a Tulsa como diciéndome ‘¡No vuelvas! ¡Esperamos que te mueras!’”, comenta el propio Stallone sobre el guion de la serie. Su voz en el Zoom suena cerrada, difícil de entender. Tampoco se espera que sea locuaz (¿cuántas palabras decían John Rumbo y Rocky Balboa en sus mejores días?), aunque Stallone tiene fama de ser una de las superestrellas que más charla dan en las entrevistas.Sylvester Stallone y Dolph Lundgren en Rocky IV“La idea de los creadores de la serie fue hacer un experimento para transmitir lo que sucede cuando el Este se encuentra con el Oeste (East meets West), poder contar a ese 90 por ciento de América que vive en el centro del país. Y la verdad es que no sabemos mucho acerca de ese 90 por ciento”, describe.El actor explica que sacar a un gánster de Nueva York y trasladarlo a Tulsa vendría a ser como tirarlo en “una selva amazónica”. “Esa es la parte más interesante de este programa: me dejan caer en un sótano muy seco, en donde la gente se ve diferente, habla diferente y me mira con cara de ‘qué demonios le pasa a este tipo con anteojos de sol y traje de seda’; y yo los miro como tontos y pienso ‘oh, voy a hacer una fortuna aquí’, pero al final terminan convirtiéndose en mis amigos”, cuenta.Tal vez el mérito de los productores de esta serie sea haber corrido a Stallone de sus papeles más habituales (como “un pez fuera del agua”, ilustra el propio actor). Es decir, en Tulsa King sigue habiendo balas para repartir entre los malos, pero El General tiene un par de dobladillos.“Imagina a Sylvester Stallone, tienes que hacerlo, piensa en un ‘Rambo urbano’. Ahora imagina a ese Rambo en Tulsa. No importa el recorte que hagas, siempre estás identificado con ciertos papeles, para bien o para mal. Y esto es lo que hicieron conmigo, me sacaron de un lugar y me pusieron en otro totalmente inconfortable. Y tuve dos opciones: fracasar o abrazar a todo el mundo”, dice.Para componer al personaje, Stallone afirma “haber recurrido al corazón”. “Tenés a un hombre que está en prisión; puede salir más malo o más sabio. Y él sale realmente filosófico, porque se da cuenta de que la vida ha sido un desperdicio, horrible”, expresa.Y se pone profundo en este punto: “Todo esto trae una lección de humanidad, sin eso tienes a un montón de matones corriendo y a un tipo pegándole a gente. Creo que es limitado, porque ahí no hay corazón. La clave es pensar lo que Adrian fue a Rocky: sin Adrian no hay Rocky, fin de la historia”, analiza.”Sin Adrian no hay Rocky, fin de la historia”, asegura StalloneUnited Artist via AP – ArchivoEn su búsqueda por encontrar al mafioso que quería ser, Stallone buceó en papeles como los de Al Pacino y el gran James Gandolfini –Los Sopranos–, tal vez el hampón mejor logrado de todos los tiempos. Pero en algo se puso firme el Semental italiano: no quiso ser como ellos, no buscó imitar a Pacino ni a Gandolfini, sino encontrar un camino personal. “Tomás todo de ellos pero tratás de hacer algo diferente, porque la parte más difícil de la actuación es ser uno mismo. Es realmente difícil y lo he visto en los mejores: se ponen frente a la cámara y son increíbles; cuando salen de la cámara desaparecen, porque no se sienten conformes con ellos mismos. Yo intento llevar mi propia sensibilidad al personaje”, advierte.“El Orson Welles de los estúpidos”, lo llamó alguna vez la célebre crítica de cine Pauline Kael, pese a que el film Rocky (que escribió y protagonizó) venía de ganar tres Oscar y recaudar 117 millones de dólares; pese a que la saga de las cinco Rambo generó ingresos por 800 millones de dólares y que el exboina verde (John Rambo), con su vincha, su cuchillo de mango grueso y sus recuerdos traumáticos de Vietnam, fue el ícono retorcido de una generación.Muchos años antes, cuando era chico, su padre ya le había dado su apoyo incondicional con el besito de las buenas noches: “Naciste sin mucho cerebro, así que más te vale empezar a usar tu cuerpo…”.Sylvester Stallone en su estudio.
Gentileza Galerie GmurzynskaAsí y todo (porque el consejo de hacer fierros no era tan malo), le fue bastante bien. Tiene una filmografía de más de 60 películas, rodadas entre 1969 y 2022 –entre ellas una erótica que siempre le recuerdan, Fiesta en Casa de Kitty y Stud, de los tiempos en que tuvo que vender a su perro Butkus para pagar el alquiler. Actualmente, a sus 76 años, Stallone acumula uno de los mayores patrimonios de Hollywood (400 millones de dólares) y una fortuna invertida en cirugías estéticas, obras de arte, autos deportivos, mansiones y relojes, su gran fetiche.Lo último que se supo de él en la prensa del corazón fue que estaba por divorciarse de Jennifer Flavin, su esposa durante casi 30 años, con quien tiene tres hijas. De hecho, el tabloide inglés Daily Mirror le sacó una foto cuando se estaba tatuando la cara de su viejo perro Butkus (actuó en Rocky III) justo encima de la imagen que tenía de Flavin en el hombro derecho.Stallone en una escena de Rambo III. “Me centré en hombres en lucha contra el sistema. Y cuando me he apartado, me he equivocado”Sin embargo, a principios de septiembre pasado, Stallone y su mujer fueron vistos en una salida romántica tratando de arreglar las cosas. Y el actor anunció por medio de su representante que el divorcio había sido anulado. En su Instagram, que tiene 15,6 millones de seguidores, se lo puede ver subiendo historias con sus hijas o paseando al perro (no al que se tatuó encima de su mujer, sino uno nuevo).En un reportaje publicado por el diario español El País durante el Festival de Cannes de 2019, que Stallone visitó para presentar un avance de Rambo V, Sly dejó un par de frases memorables: “Yo conozco mis límites como actor. Sé qué cosas hago mejor, y por eso protagonicé Rambo y no Tootsie. Me centré en hombres en lucha contra el sistema. Y cuando me he apartado, me he equivocado”, confesó entonces. “Los fracasos te hacen más listo. Y el éxito, más tonto”, definió. Quizás sea por eso que lo mandaron a Tulsa.José TotahTemasSylvester StalloneLA NACION revistaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de Sylvester StalloneHijo de Sylvester. La muerte de Sage Stallone: cómo fueron los desesperantes días previos a su triste finalRecomendado de series. Cinco razones para ver Tulsa King, la serie en la que Sylvester Stallone vuelve a componer a un personaje inolvidableDesafío de penales. La sentida despedida de Sylvester Stallone a Pelé y la insólita anécdota de cuando se conocieron

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Con pan de miga: cómo se elabora al rey de la confitería

adminabig — Fri, 20 Jan 2023 23:16:09 +0000

escucharescucharEl rey. “Sin duda el sándwich de miga es la comida que nos apasiona a todos los argentinos, así como a los extranjeros que nos visitan porque es un producto que se encuentra casi únicamente en nuestro país” cuenta Reggiani, quien capitanea el equipo de pasteleros locales que competirá en Francia por el título mundial de pastelería.”Todos los sándwiches llevan una base que puede ser de jamón o de queso; y están untados con manteca”, explica Reggiani.Silvio ZuccheriEl pan. Con respecto al pan de miga, el pastelero explica que lleva su tiempo. “Se amasa por 40 minutos hasta que quede una masa lisa y sedosa, luego se lo pone en moldes donde entran 12 kg. de masa, se lo deja fermentar hasta que duplique su volumen y se cocina por un tiempo prolongado.Un buen sándwich. El pan horneado tiene 60 cm de largo por 30 de ancho y 30 de alto; y luego se fetea para armar los sándwiches.” Estos panes son pura miga con una costra dura y quemada que se desecha”, y dice que la mejor relación entre ingredientes y miga debe ser mitad y mitad.En la era de la alimentación saludable, la opción vegetariana viene subiendo en el ranking. Silvio ZuccheriEl más pedido. Los triples de jamón cocido y queso, siguen estando en el podio de la vitrina sandwichera, “pero al mismo tiempo hay una variedad de sabores que hacen que este producto sea el rey de las confiterías” dice Néstor y cuenta que el vegetariano mide 10 cm de altura y tiene forma triangular. “Lleva queso, zanahoria, lechuga tomate y huevo en pan negro, y es el más pedido en nuestra confitería”Blanco o negro, con o sin aceitunas, el jamón y queso gana toda las partidas. Silvio ZuccheriLos imperdibles. Todo es rico en La Nueva Muguet, y a la hora de probar sabores hay que pedir el de pollo y caprese; el de vitel thone, el de berenjena y queso o el de jamón crudo que viene con miga negra “la miga el mismo proceso que el blanco, con el agregado de salvado de trigo y malta”Nestor Reggiani, referente de la confitería La Nueva Muguet.Silvio ZuccheriEl armado. “Todos los sándwiches llevan una base que puede ser de jamón o de queso; y están untados con manteca. Después le colocamos el relleno y lo tapamos con otra tapa de miga que tiene mayonesa. Los de palmito y jamón los untamos con salsa golf”El tamaño. El de miga original mide entre 10 y 12 cm. de largo por 6 o 7 de ancho “pueden ser más chicos, más grandes o triangulares, todo queda como lo quiera cortar quien los hace”Rectangulares, cortados en diagonal o enrollados, el sándwich de miga es venerado en todos los formatos. Silvio ZuccheriCómo se guarda. A la hora de mantener la calidad en casa, Néstor explica que deben que estar siempre en la heladera porque tienen productos perecederos. “Para que estén frescos hay que comerlos antes de los dos días y siempre deben estar cubiertos con un film o un repasador bien limpio para que no se sequen” cuenta desde el mostrador de Nazarre 3285.Sabrina CuculianskyTemasLA NACION revistapan de migaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de LA NACION revistaCon luz propia. El genio revisitado que empieza a salir de la injusta sombra de BorgesEl heredero. El invento de un inmigrante italiano que reemplazó al palo de amasar y hoy es sello “made in Argentina”Un lugar secreto y de lujo. Bahía de Los Moros, una comunidad selecta en la costa argentina

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Pastalinda. El invento de un inmigrante italiano que reemplazó al palo de amasar y hoy es sello “made in Argentina”

adminabig — Mon, 16 Jan 2023 23:16:14 +0000

escucharescuchar“Nací adentro de una máquina de hacer fideos”. Jonathan Romero tiene 35 años y está al frente de la fábrica que su bisabuelo inventó para reemplazar al palo de amasar. Augusto Prot, el inmigrante italiano que escapó de Turín para torcer la historia en Buenos Aires no imaginó que la idea, tan criticada en su momento, se transformaría desde 1948 en uno de los hitos de la industria nacional que resisten el paso del tiempo. A fuerza de innovaciones, pruebas y errores, el heredero que jugaba entre engranajes y rulemanes está al frente de una de las firmas que marcaron a varias generaciones. En 2023, La Pastalinda festeja sus primeros 75 años elaborando pastas elaborando pastas artesanales en las cocinas de las familias argentinas.Entre los secretos de su éxito hay un componente clave: la obstinación, una de las características familiares que también heredó Jonathan cuando se hizo cargo de la reconversión. Como su bisabuelo que en el año 48 presentó un plano de la máquina elaboradora de pastas, un dibujo a mano alzada, con el detalle de los componentes. Y recibió por respuesta unos cuantos, y rotundos, no, Jonathan también tuvo que dar batalla. “Que iba a durar mucho tiempo, que no iba a funcionar. Que no era negocio”, le dijeron a don Prot, el italiano que, a diferencia de miles de inmigrantes, desembarcó en el país con un saber hacer. Además de cantar como los dioses –era tenor–, traía el oficio y el management de la fábrica de máquinas lavadoras, embotelladoras y etiquetadoras de importantes marcas de bebidas, con base en Milán.Un complejo mecanismo de rodillos que elaboran masas de distintos grosores y cortan tallarines o cintas entre 2,5 milímietros de ancho y 7,5 mm.DENISE GIOVANELIA Jonathan no le confiaban el entusiasmo, descreían que un chico de veintipico recién recibido de Administrador de Empresas (estudió en la UCA) pudiera lidiar con más de 100 empleados. Y sobre todo, hacerse cargo de la modernización, la compra de maquinaria, la inversión y el traslado a una planta con tecnología de última generación. Ni hablar de exportar a 20 países y arriesgar. “Contraté a una consultora para hacer un diagnóstico. Y como síntoma negativo marcaron que la durabilidad jugaba en contra. Sugirieron abaratar costos, hacerla más frágil para que la gente volviera a comprarla. Hice todo al revés”, confiesa Jonathan desde su oficina en Paternal, el búnker donde además de máquinas hay un sector de memorabilia. Un museo con piezas de colección y modelos cromados o esmaltados, de diferentes medidas. Entre ellos, uno de los primeros tornos que vinieron de Italia, catálogos y publicidades gráficas de todos los tiempos.“Mejoramos todo lo que se podía romper. Y sí, un poco se encareció”, asume el director de la Pastalinda, que encierra un complejo mecanismo de rodillos que elaboran masas de distintos grosores y cortan tallarines o cintas entre 2,5 milímietros de ancho y 7,5 mm. El nombre que trascendió al producto persigue el ritual de la pasta fatta in casa y no conoce de clases sociales. “Se venden en todas partes, muchos emprendedores las compran para sus pequeños locales gastronómicos o pymes familiares”, señala Jonathan, que fue el único que se negó a vender la empresa y se puso manos a la obra para reconvertirla, conservando su espíritu único. Como el logo dibujado por su abuela María Pía, que se mantiene en el tiempo.El logo dibujado por su abuela María Pía, que se mantiene en el tiempo.DENISE GIOVANELIEn 2022 el nieto pródigo recibió el Sello Buen Diseño, el programa que distingue productos nacionales que se destacan por su innovación, participación en la producción local, posicionamiento en el mercado. Y calidad de diseño, uno de los atributos donde puso el acento la gestión de Jonathan. “Lo nuestro es pura revolución productiva”, se entusiasma el director que asumió el riesgo de fabricar Pastalindas de colores, fundas o el secapasta, uno de los accesorios más vendidos. Tiene estructura de acero inoxidable, la materia prima que se replica en todas las máquinas. Se trata de un tender para fideos que a través de sus 12 brazos facilita el colgado y el aireado de la pasta. Con eje central de acero inoxidable, fácil de armar y cómodo para guardar, el secapastas también sale en colores.La responsable de la Pastalinda roja es la TV. Cuando en 2016 algunas firmas de electrodomésticos lanzaron productos de colores para lucir en las mesadas, Jonathan aceptó la propuesta de pautar en el programa Masterchef. Y los participantes cocinaron ravioles y sorrentinos con máquinas rojas. “Fue un boom. Triplicamos la demanda sólo por el color. Tuvimos que ampliar la fábrica y comprar máquinas nuevas, que convivían con las viejas. Pero no podíamos darnos el lujo de no entregar mercadería. El problema fue que en los galpones de General Las Heras no entraban las nuevas maquinarias. Así que armamos una planta nueva en Paternal”, dice Romero, terminante.“Qué linda máquina, es una pasta linda”, dijo María Pía, su tía abuela y es la anécdota que se cuenta sobre el nombre de la máquinaDENISE GIOVANELIEl muchacho que vive con tres perros y varias guitarras eléctricas –tiene una banda de blues–, quiso rodearse de un amigo de confianza, compañero de la facultad, para terminar de profesionalizar la empresa. Alejandro Britos es hoy el gerente general de la firma que dirigen dos sub 40.“No podía estar en todo. Hablar con los clientes y proveedores, actualizar la imagen, revisar las máquinas. Me iba a transformar en un pulpo y se me iban a escapar cosas de las manos”, confiesa. Jonathan es la cuarta generación de los fundadores, aunque el árbol familiar no siempre acompañó la iniciativa. Su papá es de otro palo; actor y futbolista. Victorio Romero fue arquero de Boca Jrs. En los 70 y participó en el elenco de Un Mundo de 20 asientos. “Claudio Levrino fue su mejor amigo”, revela Jonathan. “Se retiró de la actuación, viajó mucho. Y mi mamá es artista plástica y abogada”, agrega. Cuando su tía abuela y su abuelo quisieron vender la fábrica, se interpuso. “Si querés seguir demostrá que podés. Fue conflictivo. Pero acá estoy”, dice mientras recorre con La Nación Revista parte de la planta industrial. Pulcra como un quirófano, repleta de banderas argentinas y plantas de interiores que le dan un toque natural a la impronta fabril. Todos los empleados lo conocen, lo saludan por el nombre. Se respira un clima de concentración y trabajo en equipo. De la familia, el único que queda en la compañía es su tío, Augusto Prot, que trabaja en el servicio técnico.Él también conoce de memoria la anécdota sobre el nombre de la máquina que aún sigue en el podio de las reuniones familiares. “Qué linda máquina, es una pasta linda”, dijo María Pía, su tía abuela. Y así nació la marca registrada que ya es emblema nacional y lleva la misma razón social de siempre porque nunca cambió su función: estirar y sobar la masa, cortarla de acuerdo al gusto de cada usuario. Con una manivela que regula su espesor. “Se viene un modelo eléctrico, está en proceso de evaluación”, dispara.”Estamos definiendo una línea gastronómica de uso semi industrial, con más acceosrios para el corte de fideos”, asegura Jonathan Romero
DENISE GIOVANELI- ¿Chau manivela entonces?.- No, para nada. Estamos definiendo una línea gastronómica de uso semi industrial, con más acceosrios para el corte de fideos. La manivela es un ícono y la Pastalinda seguirá siendo manual porque ya está instalada entre las familias, que se pelean por heredarla.El año pasado Jonathan se tomó un avión a Milán para encarar la ruta de sus antepasados. Cuando llegó al galpón industrial de Sesto San Giovanni no dudó en reconocer la fachada vidriada. Aunque ahora se transformó en un complejo de viviendas, Jonathan percibió, en tiempo y espacio, dónde nació su propia historia, dónde se gestó la idea que hoy es objeto de culto y “un milagro de la industria que sobrevivió a todo, como mi bisabuelo que resistió los bombardeos de la guerra”, remata.Vivian Urfeig TemaspastasLA NACION revistaEmprendedoresConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de PastasAl dente. Cuán saludable es comer pasta y por qué se pierde más peso cuando se la incluye en la dietaDura hasta 5 días. Ensalada de pasta fríaAbundante y nutritivo. Pasta con queso, salchichas y espinacas

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El cocinero del nuevo Las Flores propone cuatro formas de llevar las habas al plato.

adminabig — Sat, 14 Jan 2023 07:15:39 +0000

escucharescucharCalidad. La importancia a la hora de elegir las habas es observar las vainas porque tienen que estar verdes y firmes. “Es un producto que me encanta consumir y su tiempo en la temporada es muy corto”. Habas: las elegidas por el cocinero de Las Flores.Silvio ZuccheriSabor. Tienen un sabor dulce, algo terroso y a clorofila. Para comerlas hay que cocinarlas; sin embargo, a diferencia de la mayoría de las legumbres, hay quienes comen las habas crudas cuando están verdes. Vienen dentro de una vaina, se pelan y luego se pasan por agua para pelar el guisante. La vaina es comestible, pero al ser fibrosa rara vez se consume.Habas y croquetas, un duo riquísimoSilvio ZuccheriAl plato. En la habas se utiliza la parte del guisante que es la más tierna; y se pueden comer tanto frías como calientes, “a mí me encantan frías”, dice el chef de Las Flores. Santiago las preparó acompañando una pesca en formato de sopa de habas crudas a la que le agregó cilantro, espinaca y leche de coco. Otra idea del chef fueron las tostadas de habas, en donde peló y blanqueó las legumbres para luego saltearlas con aceite de oliva y jugo de limón y le sumó queso de cabra fresco. Para acompañar con crackers de semillas, hizo un humus de habas cocinas con menta, tahine, ajo confitado, oliva, y lima. Finalmente, en versión caliente, las presentó como buñuelos en una masa bomba sin gluten; característica de todas las propuestas del restaurante.Pesca con sopa de habas.Silvio ZuccheriCondimentos. A la hora de condimentarlas, Santi explica que combinan muy bien con el ácido del limón y la lima, la menta, y un queso algo salado. “Yo las condimento con una vinagreta de limón, aceite de ají picante solo unas gotitas y aceite de oliva, antes de sumarlas a una preparación”Santiago Pérez es el chef de uno de los lugares más concurridos en Palermo.Silvio ZuccheriConservación. Para poder utilizarlas más adelante, hay que guardarlas en la heladera, crudas y sin la vaina. Duran unos cinco días en muy buen estado.Tostadas de habas.Silvio ZuccheriSabrina CuculianskyTemasLA NACION revistaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de LA NACION revistaDJ superstar. El fenómeno de la música que toca en festivales por todo el mundo, tiene agenda completa hasta 2024 y agota entradasHernán Cattáneo. El camino progresivo del héroeTrascender. La vida y la muerte son inevitables

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