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El Parque Nacional Pre-Delta está a cuatro horas de Buenos Aires y conserva la ribera autóctona del Paraná

adminabig — Tue, 04 Apr 2023 15:16:30 +0000

escuchar>LA NACION>Revista LugaresEl Parque Nacional Pre-Delta es el segundo más pequeño del país, pero resguarda gran parte de la biodiversidad de la zona. 4 de abril de 202311:54escucharEs un paseo imperdible en la provincia de Entre Ríos. Pasando la ciudad de Diamante y a orillas del Paraná, se encuentra el Parque Nacional Pre-Delta, el segundo más pequeño del país, después del Parque Nacional Arrayanes. Creado hace 32 años, el Pre-Delta consta de 2.608 hectáreas que conservan la fisonomía de la ribera antes de que la acción del hombre (agricultura, ganadería y urbanismo) la modificara para siempre.Uno de los senderos interpretativos del PN Pre-Delta.Gentileza Parques NacionalesEl área protegida abarca apenas dos islas: la del Ceibo y la de Las Mangas. Sin embargo, una laberíntica urdimbre de riachos, arroyos y bañados le concede apariencia de archipiélago. Al arribar al PN se encuentra un sector central de pasto prolijamente cortado donde es posible acampar. De allí parten dos senderos interpretativos que culminan en dos lagunas (Irupé y Las Piedras) que se anegan cuando hay crecida.El PN Pre-Delta consta de 2608 hectáreas de naturaleza prácticamente virgen.Gentileza Parques NacionalesEl mejor sitio para admirar el conjunto es La Azotea, un barranco selvático poblado de zorzales, palomas, celestinos y brasitas de fuego. Hay excursiones por las islas que salen del muelle de La Jaula los fines de semana y feriados. Además del camping, hay un centro de visitantes con oficina de informes y guadaparques.Desde el Pre-Delta se puede visitar la ciudad Diamante (a 4,5 km) y las pintorescas aldeas de los alemanes del Volga (Protestante, Valle María, Spatzenkutter, Salto y Brasilera).Un ejemplar de patalea ajaja.Gentileza Parques NacionalesFlora y faunaEl paseo en lancha sobre el arroyo es una buena opción para contemplar la exuberancia de la flora y fauna del lugar. Desde los albardones hasta los declives y las zonas inundables, el parque posee bosques enfundados de enredaderas que le dan un carácter singular a un paisaje que, por presión de las crecidas del Paraná, está en continuo cambio. Además, el río es un corredor de biodiversidad que aporta a la región animales y plantas típicas de la selva misionera y el Chaco.Desde los albardones hasta los declives y las zonas inundables, el parque posee bosques enfundados de enredaderas.Gentileza Parques NacionalesLa Azotea es una barranca natural donde se dan cita hermosas aves como el celestino, el brasita de fuego y el frutero imperial. En las lagunas que se forman en las zonas centrales deprimidas de las islas, los irupés de enormes hojas flotantes destacan entre la vegetación. Mientras que en los sitios más altos, se extienden bosques ribereños de sauce criollo, timbó, alisos de río y ceibo. Por su parte, en zonas de aguas abiertas viven patos, garzas, cigüeñas y gallaretas.Además de coipos, carpinchos, comadrejas coloradas y gatos monteses, el parque protege al lobito de río y al yacaré overo, especies en peligro de extinción. Bajo las aguas, cardúmenes de sábalos, dorados, surubíes y mojarras son presencia constante: en total, se han registrado unas 185 especies de peces.El Lobito de río es una especie protegida en el parque. SHUTTERSTOCK – ShutterstockEl martín pescador grande (Megaceryle torquata) el emblema del parque. Tiene cabeza voluminosa comparada con el cuerpo y un poderoso pico recto y agudo que usa para arponear los peces con los que se alimenta. Su plumaje es gris celeste en la cabeza y dorso. El macho tiene un amplio collar blanco y la parte ventral rojiza. Suele estar cerca de cursos de agua y se posa en las ramas esperando para zambullirse y obtener una presa.Martín pescador grande.Picasa 2.7A orillas de ríos y arroyos crecen los sauces (Salix humboldtiana) formando bosques junto a otros árboles. De características ramas colgantes y follaje verde claro, su fruto posee el aspecto de una cápsula de color marrón claro con numerosas semillas algodonosas en su interior.Una garza nocturna corona negra en plena acción.Gentileza Parques NacionalesDatos ÚtilesLa entrada del Parque Nacional Pre-Delta está ubicada en 3 de Febrero 394, Diamante, Entre Ríos. El área recreativa en el Paraje La Jaula, cuenta con un campamento agreste, luz, baños, mesadas, fogones y proveeduría. La empresa EcoRío tiene sus lanchas en el muelle de La Jaula los fines de semana o bien se puede coordinar previamente al T: +54 343-458 1496 | +54 343-458 4561 | 0341-211 966. Contacto con PN: (0343) 498-3535. predelta@apn.gob.ar IG: parquenacionalpre_delta LA NACIONConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectTemasParques NacionalesTurismoViajesLugaresBiodiversidadProyecto NaturalezaMás notas de Parques Nacionales¿Dónde queda? Crean un nuevo parque nacional de 5000 hectáreas que tiene una especie “estrella”“Se expandió de forma exponencial”. El fuego en el Parque Nacional Los Alerces no se aplaca y ya consumió 1000 hectáreasParaíso de yungas. Uno de los parques nacionales más exuberantes de Argentina ya no es inaccesible

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5 domos para alojarse en la naturaleza, pero con los servicios de un hotel

adminabig — Thu, 09 Mar 2023 13:19:49 +0000

>LA NACION>Revista LugaresEstructuras semiesféricas con todas las comodidades, en versión lujo o aventura, van más allá del camping tradicional y proponen otra manera de conocer la Patagonia, Córdoba y Mendoza.7 de marzo de 202315:14Gabriela PomponioLos domos son una de las tantas versiones del glamping, una modalidad de camping que ofrece todas las facilidades del alojamiento tradicional y permiten revivir la experiencia de las salidas en carpa. Es, sobre todo, una alternativa para los que extrañan aquellas prácticas de juventud, pero no quieren pasar incomodidades.Los domos son estructuras semiesféricas de diferente constitución. Algunos reeditan la esencia la de las tiendas tradicionales, pero con materiales modernos; otros apuestan a estructuras más sólidas, por ejemplo, madera.En general estas propuestas están inmersas en una filosofía sustentable: los materiales que usan suelen originarse en la recuperación. Lo mismo ocurre con los servicios y las actividades que ofrecen, cuyo espíritu se suma al cuidado del entorno. Por eso, está enfocado a viajeros que aprecian estás prácticas de corte ecológico y quieran relajarse un poco sin perder las ventajas que ofrece un hotel.En nuestro país hay varias alternativas. Estas son cinco en diferentes regiones argentinas: Patagonia, Córdoba y Mendoza.Valle de Uco, MendozaAlpasiónEl interior de los confortables domos en Alpasión, tierra de viñedos. Gentileza Alpasión.El precioso lodge rodeado de viñedos y bodega propia sumó en los últimos tiempos tres nuevas habitaciones en estilo glamping.La propiedad, unas 85 hectáreas emplazadas en el Valle de Uco, al sur de Tunuyán, ofrece una experiencia diferente en suelo mendocino, a sólo una hora de la ciudad capital.Alrededor de los domos, el paisaje mendocino del Valle de Uco. Gentileza Alpasión.Los domos, en realidad una suerte de carpas de lujo, cuentan con un amplio deck donde es posible disfrutar largas estadías con la magnífica visión de los Andes. Cada uno está provisto de una tina de madera especialmente diseñada en Tierra del Fuego que invita a los prolongados baños al atardecer en modo relax total para bajar la intensidad del día. Cada carpa tiene además su baño privado, cama en versión King size, caja de seguridad, heladera y una cafetera Nespresso para los que valoran el ritual del buen café.La piscina con jacuzzi, el patio de olivos y la azotea con chimenea exterior se suman a la posibilidad de conocer la bodega de Alpasión donde se organizan degustaciones con vinos de la región.El cuarto de baño, comodidad & glam. Gentileza Alpasión.En el lodge hay otros cinco cuartos con vistas de sueño. Allí está el living con nutrida biblioteca para curiosear mientras se espera la cena que se sirve en el espacio del restaurante propio. El chef Héctor Ordenes armó un menú de cuatro tiempos de cocina tradicional argentina con un toque gourmet. La cocción de los platos emplea técnicas centradas en los fuegos del horno de barro –BBQ o parrilla–y las cazuelas de hierro fundido sobre leña. Las verduras y las hierbas provienen del huerto propio y los ingredientes son locales. Todas son deliciosas excusas para maridar y disfrutar los increíbles los vinos de este valle.Alpasión. RP 94, Los Sauces, Mendoza. T: +54 9 261 320-2999. www.alpasion.comAmboy, CórdobaAguada de LunasEl ambiente serrano en Aguada de Lunas, Amboy, Córdoba.Inmersos en la geografía del valle de Calamuchita, estos domos de diseño geodésico ofrecen programas de diferentes extensión, todos all inclusive para disfrutar el verano cordobés. Se trata de un complejo de espíritu sustentable, ubicado en las afueras de Amboy, una localidad serrana, 135 km al sur de la capital provincial.Toda la construcción fue realizada en base a elementos reciclados siguiendo el credo de la preservación del entorno. Los seis domos se encuentran emplazados en una propiedad de 23 hectáreas, presentan estructura y cobertura de madera reutilizada con los tratamientos adecuados para este uso constructivo.Por dentro los ambientes fueron entelados con material también reciclado y teñido con colorantes naturales. A modo de aislante se utilizó celulosa proyectada, un recurso que permite la adecuada aislación térmica en verano e invierno y tiene su origen en la recuperación de materiales, en este caso papel y cartones.La comodidad del cuarto, en el domo de Aguada de Lunas.Cada unidad alberga entre dos y cinco personas en un espacio de dos ambientes: en la planta baja está el cuarto, un living pequeño y el cuarto con el baño, mientras que la segunda habitación balconea sobre la sala en un segundo nivel. Cuentan, además, con un deck provisto de un camastro y mesa para prologar el disfrute.En un sector del complejo se encuentran dos ranchos reconstruidos de 170 años de antigüedad, cuya arquitectura original se conservó casi intacta. Allí funciona la cocina y el restaurante donde se sirven todas las comidas.Después, está la piscina, los juegos para niños, un sector de animales de granja y la huerta orgánica que abastece la cocina propia. Además, innumerables senderos para caminar en grande.El río Amboy corre cristalino por la propiedad y es un sitio elegido por los huéspdes para el descanso.Cuentan también con playa propia sobre la costa del río Amboy. El curso de agua no tiene allí gran profundidad, pero genera un entorno agradable para disfrutar el sol y participar de actividades como meditación y clases de yoga.Una vez por semana, Aguada de Lunas monta sobre el agua un restaurante improvisado. Así es posible experimentar un original almuerzo literalmente chapoteando en el río.Otro atractivo son las noches de cine bajo las estrellas y la propuesta de astroturismo que se lleva a cabo una vez por semana con el telescópico propio y la presencia de un astrónomo invitado y permite disfrutar y aprender sobre el cielo cordobés y sus cuerpos celestes.Aguada de Lunas. Amboy, Valle de Calamuchita, Córdoba. T: +54 9 351 653-5902.Villa Pehuenia, NeuquénDomos MoquehueEl estilo nórdico del interior de los domos.Mariana Eliano En un parque de araucarias, a metros del arroyo Quillahue, se trata de un reciente proyecto de Ena Tasca Borsani y Facundo Faccio, quienes instalaron tres domos preciosos –exterior espejado e interior deco, diseño de estilo nórdico en tonos grises, negro y madera, calefacción a pellet y techos con ventanas para ver las estrellas– en Moquehue, el pueblo que comparte municipio con Villa Pehuenia (está a 23 km).Las araucarias propias de esta zona rodean los domos.Mariana Eliano También hay un gran domo comedor donde se sirve el desayuno. La calefacción es con salamandra Ofen, una opción sostenible que se alimenta a pellets. El proyecto incluye la construcción de tres domos más.Es imperdible la caminata por atrás de los domos hasta el arroyo Quillahue, donde se llega a ver lejos: más araucarias, un meandro del arroyo y algunas vacas de los crianceros de la zona.Domos Moquehue. Moquehue, a 23 km de Villa Pehuenia. T: (299) 634-0245.Esquel, ChubutHuemulesEl interior de los nuevos bungalows.Además de los domos que ya existían (con maderas recicladas, energía que proviene del ciclo hidrológico y tratamiento de los residuos y los efluentes cloacales), esta temporada subieron la apuesta con unos bungalows con decks privados que quedarán habilitados en noviembre. Están emplazados en tierras de la estancia Huemules , una vasta extensión de campo de seis mil hectáreas que históricamente se usó para la veranadas de la hacienda por su abundancia de pastos y agua. Ahora, convertida en reserva de montaña como un modo de preservar el ecosistema, fue destinada a este particular tipo de turismo, pensado para los nuevos viajeros, esos que buscan otra forma de vivir la naturaleza, casi en estado puro.Este glamping está ubicado en un sito casi escenográfico, una porción de terreno recostado sobre las laderas del cerro La Torta, protegidas por el cordón del Rivadavia, a unos 20 kilómetros de la ciudad de Esquel.Huemules, en las afueras de Esquel.Ivan HoermannLas unidades fueron ubicadas estratégicamente inmersos en el bosque de lengas o cerca del arroyo para brindar una experiencia única además, están alejados unos de otros a suficiente distancia para asegurar una adecuada privacidad.Acondicionados en versión doble o triple, todos tienen baño privado con agua caliente y amenities biodegradables, y cuentan con deck y vistas inmejorables.Los bungalows tienen decks privados y enormes ventanales.La extensa propiedad ofrece innumerables oportunidades para el turismo aventura con circuitos de diferentes exigencia para recorrer en versión trekking, a caballo o en mountain bike.Los almuerzos se sirven en el domo restaurante o en algún sitio al aire libre libre y lindas vistas. Durante la cena, la cocina abunda en propuestas de carne de novillo, cordero patagónico y truchas, que llegan a la mesa con verduras de la región y los sabores agridulces que aportan las frutas finas sureñas, así como la impronta de los hongos que se cosechan muy cerca.Huemules. A 23 km de Esquel. T:+54 9 2945 41-3312.El Chaltén, Santa CruzChaltén CampEl estilo de vida de este complejo va de maravillas con el espíritu de El Chaltén, un pueblo que convoca a caminadores incansables y amantes de la naturaleza.Chaltén Camp, a los pies del Fitz Roy.Estrella HerreraEl camp está emplazado en las afueras del pueblo, en una porción de bosque nativo que se extiende desde el Río de las Vueltas hasta las estribaciones andinas, que allí surgen en forma de una gran pared de granito. Esta es una presencia que le da un carácter especial al paisaje que rodea los domos, que son ocho y que en total alojan solo reciben 18 huéspedes.Cada una de las estructuras de 27 m2 fue diseñada con grandes ventanas que permiten panorámicas increíbles del cerro Fitz Roy, en versión doble o triple. Por dentro, cuentan con todas las comodidades y más: baño privado, salamandras, electricidad de 12 voltios, cargadores USB y abundante ropa de cama para protegerse del frío patagónico. Cada unidad fue ubicada a la distancia justa del resto para mantener la privacidad de los visitantes.El cálido interior de una de las unidades que se ofrecen en Chaltén Camp.En el domo principal de unos 80 m2 se sirven las comidas. Alrededor de la chimenea, se despliega el living que invita a la charlas distendidas o a una relajada sesión de lectura en solitario.El fogón al aire libre es ideal para disfrutar una copa y perderse en el cielo estrellado de las noches santacruceñasLa estadías en Chalten camp se pueden contratar con pensión completa, aunque no es requisto indispensable. El día se inicia con el tradicional desayuno de montaña; a la hora del almuerzo se suma el box lunch, una opción ideal para llevar a la excursiones o disfrutar en las mesitas del bosque cercano. Después, a la hora de la cena, el menú invita con platos bien argentinos, organizados en tres pasos.El domo-house de Chaltén Camp.Luciano Bacchi. Gentileza Chalten Camp – LugaresLa versión all inclusive propone además una salida por los alrededores en las bicicletas de bambú del establecimiento, una caminata en plan birdwatching para descubrir a las especies típicas del lugar, como el cóndor andino, el pato de torrente, el periquito austral y el pájaro carpintero de Magallanes, entre otros. Además, se organiza una visita a la casa museo del pionero Andreas Madsen y un hiking suave por el valle del Río de las Vueltas.El Chaltén está a solo unos 20 minutos de caminata, o 10 en vehículo y es la distancia justa para mantenerse alejado, pero no tanto, de la vida del pueblo.Chaltén Camp. Camino al Cementerio S/N. El Chaltén. T: 11 5263-0389.
Gabriela PomponioSeguí leyendoBariloche. Los siete refugios de montaña más buscados y qué servicios ofrecen esta temporadaEl Chaltén: un nuevo glamping sustentable con vista al Fitz RoyVolver a viajar. 10 hoteles rurales para conectarse con la naturalezaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectTemasAventuraMás notas de AventuraAcampar en el cielo. Cómo son las carpas flotantes suspendidas entre montañas en la que podrás dormir entre las nubesA los 30. Encontró recuerdos del pasado, los vendió y ante el éxito eligió una profesión poco habitual: “Es pura adrenalina”Moto y ballenas. Hacen avistajes, recorrieron 54 países, pero siempre vuelven a Puerto Pirámides

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Época de Quesos: cómo nació el emprendimiento que se convirtió en un clásico de Tandil

adminabig — Tue, 10 Jan 2023 07:15:44 +0000

escuchar>LA NACION>Revista LugaresCreado en 1992 por Teresita Inza, ofrece más de 100 variedades de quesos y productos regionales de la zona en una vieja casona de 1860. 10 de enero de 202303:23Franco SpinettaPARA LA NACIONescucharUna esquina abandonada que durante 20 años fue una tapera. Una esquina sin ochava, la única de su tipo en todo Tandil. Una esquina de viejos ladrillos a la vista, un auténtico rancho de los que quedan pocos en pie. Un Monumento Histórico construido en 1860 que supo albergar una pulpería, una posta para aventureros del siglo XIX y un almacén de ramos generales. Ahí posó su mirada Teresa Inza en 1990, luego de una crisis familiar que se transformó en un verdadero motor de cambio. “Yo creo que mucha gente había puesto los ojos en este lugar, pero el destino me estaba esperando a mí”, decía Teresa en una entrevista de hace ocho años en el programa Enfoque de Negocios, que emitía el canal local de Tandil. “Sellamos esa compra y así surgió Época de Quesos”, relataba.Teresa Inza en su hábitat natural: detrás del mostrador del negocio que creó desde cero.La primera vez que entraron a la vieja casona que se convertiría en un verdadero ícono tandilense, se encontraron con un océano de reliquias y chucherías. Su último dueño había decidido honrar esa casa dejando todo en su lugar. Rodrigo González Inza, hijo de Teresa, tenía 13 años y recuerda todo con nitidez: “Nosotros veíamos basura y abandono, pero mi mamá y su amiga, la decoradora Analía Del Galvigni, estaban fascinadas”. “Pudimos avanzar hasta la mitad, el resto era un despelote”, ríe. Teresa y Analía visualizaban todo el potencial: acá puede ir el mostrador, acá la estantería. “Lo vieron, se imaginaron el negocio, fue increíble”.Época de Quesos, emblema de Tandil desde 1992.Mariana ElianoPocos lugares logran esa síntesis histórica de familia, tradición, sueños, experiencias y visión de futuro. El surgimiento de Época de Quesos reunió esas condiciones y logró sobrevivir al fallecimiento de su creadora: Teresa Inza murió el 1 de noviembre de 2019, pero su legado pervive en cada pared, mueble y, sobre todo, en el espíritu del negocio que congregó a toda una familia detrás. “Acá no se trata solamente vender quesos; esto es arte… es una sensación indescriptible: estamos cosechando lo que mi mamá sembró”, dice Victoria, la heredera responsable de comandar el local.“Nunca vamos a perder la identidad”, dicen los hermanos Inza, que continúan el legado de su madre.Mariana Eliano De vascos y tamberosInmigrantes oriundos del país Vasco, los Inza se instalaron en un campo, al norte de Tandil. Eran 12 hermanos. Uno de los más pequeños, José, sufría de asma. Cuenta la historia que la madre (“una tana severa”) decidió separarlo de la familia para que “se hiciera solo” y lo mandó a trabajar a un campo en Azucena, un pequeño pueblo ubicado al sur de la localidad bonaerense. Era un emprendimiento lechero y tambero. Con el correr de los años José -padre de Teresa- aprendió el oficio y terminó comprando el campo, el mismo del que hoy sale la materia prima para una parte de los productos que se venden en Época de Quesos. Pero ya llegaremos a esa parte.Las mesas bajo la enredadera son las más buscadas en verano.Con ese ADN pionero y emprendedor en la sangre por parte paterna, Teresa encaró en 1970 su primer negocio. Recién casada, junto a su marido Carlos González crearon La Casa del Queso, donde vendían productos de la zona, pero también delicatessen, una rareza para la época. Cada viaje a Buenos Aires era una excursión para descubrir e incorporar nuevos productos.Teresa comenzó a investigar e interesarse cada vez más en los quesos. Trabajó muchísimo con los productores locales, aportando ideas y generando nuevas variedades. Los estimulaba para que dejaran de hacer quesos simples. “Ponele orégano, ajo, pimienta”, les decía. Pasaba los días degustando y probando nuevas variedades. Así surgieron muchas de las recetas que hoy se convirtieron en clásicos.Victoria González Inza, la heredera que comanda el local.Crisis y resurrecciónEn 1990, el matrimonio de Teresa y Carlos se quebró. Fue un momento muy duro para la familia. Los cuatro hermanos, Carlos, Gonzalo, Victoria y Rodrigo, dejaron de tener contacto con su padre. Teresa se cargó la familia al hombro y no se quedó de brazos cruzados. “Se puso los pantalones largos, nos crió a los cuatro y se puso un objetivo: que no nos faltara nada, que tengamos una linda vida”, dice orgulloso Rodrigo.Una esquina icónica de la ciudad bonaerense.Mariana Eliano Enseguida supo que tenía que dedicarse a lo que ella ya sabía hacer: vender productos regionales. Siempre había tenido en su mente recuperar algún lugar antiguo, donde poder continuar con un negocio similar a La Casa del Queso, pero donde la gente pudiera degustar y sentarse a comer. Empezó a buscar lugares y encontró esta esquina que se convertiría en un clásico.Entre 100 y 120 variedades de quesos se ofrecen en el negocio.Mariana Eliano A contracorrienteTeresa armó Época de Quesos recién separada y sin recursos. “Todos los proveedores les llenaron el negocio con mercadería y le dijeron que pagara cuando pudiera, fue emocionante”, relata Rodrigo. Así arrancó. “Era un bocho mi vieja, estaba 10 años adelantada”, añade.Comer una picada en Época de Quesos es casi un deber en la visita a Tandil.Mariana ElianoÉpoca de Quesos abrió sus puertas en enero de 1992. En ese momento, el boom eran las comidas rápidas. “No hagan caso a la moda, somos argentinos, nos gusta sentarnos a la mesa y comer bien y charlar; esto va a durar poco y van a volver a lo anterior”, solía decir Teresa. Así fue. En 1997, la moda se revirtió, se produjo un boom y el negocio se instaló como un faro del turismo de Tandil.Teresa siempre iba a contramano. No le gustaba lo fácil. Siempre salía de su zona de confort y obligaba al resto a esforzarse en el mismo movimiento. “Ella se dio cuenta de que la gente entraba al lugar y se maravillaba”, explica Rodrigo. De alguna forma, en Época se tradujeron todas sus vivencias en el campo, las costumbres, la estética y los ritos.”Las picadas son nuestra esencia”, dice Rodrigo González InzaMariana ElianoPor ejemplo, la picada. “En mi casa -sigue Rodrigo- tomábamos el café con leche a la tarde y en la mesa se ponía una tabla con los quesos y fiambres que habían sobrado, siempre comimos así; por eso, la picada de Época de Quesos es una torre de quesos y fiambres… cualquiera puede decir ‘che, acá están mezclados todos los sabores’… sí, no es para una degustación, esta es la tabla nuestra, es nuestra esencia.”“Para mi mamá, la familia éramos cinco: los cuatro hermanos y Época, ella nos demostró que el trabajo es amor y pasión. Estoy orgullosa de poder seguir con este legado”, dice conmovida Victoria. “Nunca vamos a perder la identidad, los cuatro hermanos trabajamos en bloque, así se lo transmitimos a nuestros hijos”, agrega Rodrigo.”Ponele orégano, ajo, pimienta” les decía Teresa Inza a los productores de quesos en los 80.Mariana ElianoDe hecho, en esencia, Época de Quesos no cambió prácticamente nada desde su apertura. Un año y medio antes de la muerte de Teresa, la familia completa hizo un viaje por Europa en plan de expedición para absorber nuevas ideas. “La verdad no tenemos nada que envidiarles”, se infla el pecho Rodrigo. “Trajimos algunos platos distintos y sándwiches, pero la línea siempre es la misma: no vamos a perder la identidad”, insiste.El clan Inza de paseo por Europa, adonde fueron a buscar nuevas recetas.Producción, variedad, atención y pasiónDiseminados por todo el local hay entre 100 y 120 variedades de quesos. La oferta depende de la producción, del clima, de muchos factores imponderables. Hay clásicos, como un exquisito parmesano (“el mejor que hay en el mercado”), pero también rarezas, como un queso macerado en vino tinto durante 24 horas, recubierto con hojas de parra. Entre las picadas, se destaca “La preferida de Teresita”: quesos, fiambres cortados a cuchillo, milanesa de queso, tortilla de chistorra y ensalada frutal.Todos los productos provienen de Tandil y zonas aledañas.Mariana ElianoAdemás, los Inza están metidos también en la fabricación de los quesos. Hoy por hoy, aproximadamente el 30% de la producción se abastece con otra empresa quesera familiar, Tradición Inza. “Mis abuelos tenían el tambo, mi mamá creó Época de Quesos y ahora nos juntamos los siete primos para elaborar quesos”, dice orgullosa Victoria. Hace 12 años, los Inza empezaron tercerizando la producción en la escuela agrotécnica de Tandil y hace seis meses tienen una planta propia. Un impulso emprendedor irrefrenable. Para Victoria, la idea es que “todo esto siga en el tiempo, que siga creciendo”. Como un espiral de constelaciones que nunca termina, donde se siguen respetando tradiciones, mientras se apuesta por la producción y el crecimiento.Manteles vinílicos con flores y velas hacen a la ambientación campera de Época de Quesos.Hace 20 años, Teresa decidió cerrar 20 días durante diciembre para acompañar a Victoria durante la última etapa de su embarazo. Esa tradición se sigue manteniendo hoy: exactamente los mismos días, el local cierra sus puertas para volver a abrir en enero. “Cada vez que abro las persianas después de las vacaciones, escucho a la gente que me dice ‘¡por fin abrieron, ya están de vuelta!’, y es hermoso. Esto es cosechar amor: son cosas que nos llenan el alma”.Datos útilesÉpoca de Quesos. No trabajan con reservas anticipadas y suele haber cola para entrar, pero muchas veces es sólo para comprar en almacén, con lo cual se libera rápido. Las tablas de picadas para compartir rondan entre los $4.500 y los $10.000. Una fondue de queso con pan, $2.000. 14 de Julio 604. T: (249) 444-8750 / (249) 444-0267. IG: @epocadequesos. Todos los días, de 9 a 23. Franco SpinettaSeguí leyendoFeriado. Las mejores propuestas para dormir y comer en TandilChascomús. La magia de su laguna, historias y cocina renovada a sólo 120 km de Buenos AiresDejaron las sierras y crearon un lodge de yunga en JujuyConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectTemasTandilEscapadasLugaresTurismoquesosMás notas de TandilDel 6 al 8 de enero. Cruce Tandilia: un desafío tradicional que abre la temporada para los amantes del runningVentajas. El cultivo que vino de África y hace una revoluciónSe premia a las vacas. “Sustentable, abierto y disfrutable”: armaron un revolucionario proyecto en un lugar de ensueño

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Recorrido por las tumbas de los escultores más célebres del cementerio de la Recoleta

adminabig — Mon, 09 Jan 2023 07:15:46 +0000

escuchar>LA NACION>Revista LugaresLa necrópolis más conspicua y elegante de la ciudad cumplió 200 años. En su acervo cuenta con obras de importantes escultores del mundo. En qué ciudades ver otros ejemplos.9 de enero de 202303:51Alejandro MachadoLA NACIONescucharMientras cientos de personas no entran jamás a un cementerio – salvo naturales e inevitables pérdidas– y la simple idea de ir a uno de turistas les da “repeluz” –como dicen los españoles–, enterratorios de todo tipo están creciendo día a día como protagonistas de la cultura de viajar y conocer el planeta.La Recoleta, antes de la reforma en el pórtico de Buschiazzo.Benito Panunzi, colección César GottaEl cambio de las costumbres funerarias, con la consecuente hegemonía de la cremación, ha dejado a muchos cementerios como museos a cielo abierto de arquitectura y escultura, y gracias al llamado “Necroturismo”, muchos tienen hoy más visitas de turistas y fotógrafos que de deudos dolientes.Pero aparte, ¿qué otra cosa que el más primitivo “necro-tour” es el consabido viaje a ver las Pirámides de Egipto o el Taj Mahal en la India? Mausoleos monumentales, íconos de la arquitectura y la historia, ¡pero tumbas al fin!Los “necromantes” no solo defienden el placer de desentrañar los secretos y símbolos edificados de la Muerte y el Más Allá, hasta se les hincha el pecho defendiendo un argumento irrefutable: el detalle de las tipologías arquitectónicas consagradas como las 7 Maravillas del Mundo Antiguo, es: dos estatuas colosales (Rodas y Zeus), un jardín colgante (Babilonia), un templo (Artemisa) un Faro (Alejandría) y… dos sepulcros (la Pirámide de Gizah y el Monumento de Halicarnaso, en la actual Bodrum, Turquía).El pórtico de la Recoleta, ya reformado por BuschiazzoSamuel Rimathé, colección César GottaLocaciones de videoclips, televisión y películas, clases abiertas de historia del arte donde se pueden ver estilos clásicos, neobizantinos, art nouveau, art decó, racionalista, visitas guiadas nocturnas o teatralizadas, recitales de música sacra en la capillas, recorridos temáticos, sobre iconografía masónica, toda esa actividad puede realizarse en una necrópolis.Un cementerio con alcurniaAdemás de todo lo mencionado, el cementerio de Recoleta tiene un patrimonio escultórico único en este continente, con firmas de los egresados de las mejores academias y atelieres del mundo.Su historia está relacionada con los orígenes de la ciudad. El 24 de octubre de 1580, Juan de Garay realizó el trazado original de las “suertes” o parcelas de la ciudad de la Santísima Trinidad entre los miembros de su expedición.El loteo incluyó 65 grandes solares, llamadas “quintas”. Uno de ellos le correspondió a Rodrigo Ortiz de Zárate y se extendía entre la barranca al Río de la Plata y las actuales calles Azcuénaga, Ayacucho y Arenales.El inmigrante en la tumba de los Roverano, obra de Giovanni Battista Villa.Pasó de manos diez veces en 130 años hasta que en 1710 arribaron de España los frailes franciscanos de la Orden de la Recolección de San Pedro de Alcántara.Por 22 años construyeron la Iglesia del Pilar, el convento, huertos Y anexos, en toda su extensión. Para ellos era una zona alejada del centro, ideal para la oración: “Recoleta”.Pero, en 1821, el gobernador Martín Rodríguez y su Ministro de Gobierno, Bernardino Rivadavia, expulsaron a los frailes expropiando todos sus bienes y cerrando todas sus dependencias monásticas.Tan solo un año después, en el huerto de los recoletos se decidió establecer el Cementerio del Norte y una gran plaza.La traza del enterratorio corrió por cuenta de Prósper Catelin, un ingeniero arquitecto francés, que erigió el primer ingreso con dos volúmenes cuadrados y muro perimetral. Catelin dirigió hasta 1828 el equipo del Departamento de Ingenieros-Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires, proyectando, además la Cámara de Representantes que aún sobrevive dentro del edificio de la Manzana de las Luces y le agregó el portal greco-romano a la Catedral porteña. Desde 1842 descansa en el mismo cementerio que trazó.Firma de Luigi Brizzolara en el sepulcro de Baby MorraGentileza Alejandro MachadoLa fisonomía actual del ingreso es de la reforma de 1881, a cargo de otro ingeniero arquitecto, italiano de nacimiento, pero formado en Argentina y en el atelier de Nicolás y José Canale: Juan Antonio Buschiazzo, un dotado que no dejó tipología sin realizar en la ciudad. No solo modernizó el ingreso y nuevas entradas, también hizo una sala de autopsias, varios sepulcros y además proyectó el Asilo de Mendigos a continuación de la Basílica del Pilar, actual Centro Cultural Recoleta.La tercera modificación se realizó en 2003: se reemplazó el solado y luminarias, y se restauraron una decena de sepulcros declarados monumento histórico nacional. En 2010, al enrasarse la calle, se perdió la escalinata marmórea original y tras varias denuncias se repuso en parte por orden judicial.La Recoleta hoyMucho se ha biografiado sobre los personajes ilustres de todos ámbitos de la argentinidad que viven su posteridad real, mítica o legendaria en esta necrópolis. La Asociación de Amigos del Cementerio de la Recoleta (A.D.A.C.R.E) fue fundada el 12 de mayo de 1997 y trabaja para preservar su patrimonio cultural e histórico, organizando visitas guiadas, conciertos y los homenajes a las personalidades del lugar. La Dirección General de Cementerios de C.A.B.A., a través de la Gerencia Operativa y el departamento Histórico y Artístico del Cementerio de la Recoleta organizó casi una decena de encuentros para la capacitación de guías, con la participación de renombrados historiadores o ex directivos del Cementerio como Susana Gesualdi, Carlos Francavilla, Oscar de Masi, Adriana Ortolani, Juan Antonio Lázara, entre otros.Las restauraciones de obras se hacen bajo la dirección del profesor Miguel Crespo y dirige la necrópolis la abogada, escribana y escultora Sonia del Papa Ferraro.Luis María Campos, esculpido por Félix Coutan.Alejandro MachadoLa Recoleta es una necrópolis relevante, que permite conocer escultores notables contratados por los comitentes de esas casi 6000 bóvedas, mausoleos y cenotafios que han puesto al cementerio en el listado de los más importantes de Occidente, junto a soberbios exponentes del arte funerario como los franceses Père Lachaise, Montmartre, los monumentales italianos de Milán, Génova, Bolonia, Roma o el Montjuic de Barcelona.La siguiente es una guía de los más célebres.Leonardo BistolfiDe la patria de los grandes escultores clásicos, este nativo de Casale Monferrato es, para muchos, el mejor escultor del simbolismo italiano y llamado “Il poeta della morte” por su profusión de obras funerarias.En nuestro cementerio de Junín 1760, tiene participación en tres bóvedas con notables relieves, hitos de una poética cincelada a puro talento: un Cristo Crucificado en el interior de la majestuosa bóveda Leloir, y los relieves externos de las de Atilio Massone y Alfredo Gath, factotum de la tienda departamental Gath & Chaves.Sepulcro de Alfredo Gath, obra de BistolfiEste italiano es autor también de las esculturas que decoran la bóveda de los Roverano en la Chacarita, y en el Cementerio el Salvador de Rosario esculpió para el mausoleo de la familia de Pablo Santiago Recagno y Josefa Schlieper de Recagno, el conjunto escultórico “La Vita e la Morte”.En Italia, realizó la placa funeraria para Andre Glades en Ginebra y el monumento fúnebre de Sebastiano Grandis en el enterratorio de Borgo San Dalmazzo, la tumba del senador Federico Rosazza y la esfinge para la tumba Pansa en el cementerio de Cúneo. También realizó las bóvedas (en italiano “edicola”) Baisini, Lorenzo Falconi, Gustavo Modiano, Toscanini, todas en el Cementerio Monumental de Milán.Montevideo también tiene su Bistolfi: la familia Giorello fue comitente de una obra conmemorativa en el Cementerio del Buceo.Luigi BrizzolaraEducado en la Regia Scuola d’Arte de Chiavari, su ciudad natal y luego en la Accademia Ligustica di Belle Arti en Génova, discípulo del escultor Giovanni Scanzi, es uno de los mayores artistas de arte funerario, con más de una veintena de obras en media docena de necrópolis.La impactante Doliente de la bóveda de Baby Morra, hija del arquitecto Carlo Morra, lleva la firma de este italiano talentosísimo que realizó también la maravillosa figura femenina con un ramo de flores sobre el ataúd de Tomás Devoto. Esas son las dos obras de este prestigio artista en Cementerio de la Recoleta, pero su prolífica obra puede ser seguida por algún amante de los cementerios por cuatro países en dos continentes.Bóveda de Baby Morra, obra de BrizzolaraAlejandro MachadoEn el Cementerio de la Consolación de San Pablo –el más patrimonial de Brasil– lleva su firma el notable panteón de acaudalado empresario Francesco Matarazzo y también los de las familias Machado y Carvalho.En el Cementerio General del Sur de Caracas dejó el Monumento al General Emilio Fernández.En el cementerio Monumental de Staglieno en Génova es autor de la estatuaria de la tumba, panteones y bóvedas del Embajador Fletcher, las familias Castagnola, Felugo, Jauch, Debarbieri-Pozzo, Bruna, Zerega Risso, Margherite Lilin Cavassa, Anselmo Lavarello y la suya propia.La tumba de los Lavarello Anselmo en el cementerio de Génova, obra de Luigi Brizzolara.PicasaEn el cementerio urbano de Chiavari esculpió los monumentos de las últimas moradas de Emanuele González, Giovanni Casanova, familia Graffigna y parte de su familia Brizzolara. En el Cementerio de San Martino en Zoagli realizó el monumento familiar de los Vicini Perdomo.En el Cementerio Monumental de Lavagna, la estatua para Giovanni Parma.Jules Félix CoutanEste parisino egresó de la École des Beaux-Arts de su ciudad y ganó el premio de Roma en 1872. Sus obras realzan puentes parisinos –Bir-Hakeim y Alexandre III– y la Biblioteca Nacional.En Recoleta firma la estatuaria angelical de la imponente bóveda del dueño de La Prensa, José Clemente Paz y del Sepulcro del General Luis María Campos. También realizó la columna con el busto y una doliente para el presidente Nicolás Avellaneda.El Mausoleo de la familia López Lecube lleva la firma de Lola Mora.Alejandro MachadoEn París, realizó el busto del ingeniero Jean-Charles Alphand en el Père Lachaise.León FagelNativo de Valenciennes, estudió escultura en la École Académique en el atelier de René Fache, luego ingresó en la École des Beaux-Arts de París y fue alumno de Pierre-Jules Cavelier (1814-1894), a quien hizo su monumento funerario. También el de Alice Julie Justine Ozy, ambos en Père-Lachaise, la tumba de la familia Péron en el cementerio de Montparnasse. En Recoleta realizó la escultura yaciente del presidente Manuel Quintana, que murió el 12 de marzo de 1906.Manuel Quintana, obra de León FagelGentileza María LajeJean-Alexandre-Joseph FalguièreTuvo varios encargos desde la Argentina, que también dan para un “petit tour”: un monumento ecuestre al General Paz en Córdoba capital, inaugurado en la plaza homónima, 18 de diciembre de 1887, pagado por la municipalidad local, la Facultad de Derecho de la UBA fue la comitente de dos estatuas José María Moreno y Antonio Malaver, que pasaron del edificio de Moreno 350 al aula magna de la sede actual en la Avenida Figueroa Alcorta 2263, un busto del presidente Manuel Quintana en la Casa Rosada, la figura femenina con antorcha (torchère) del Palacio Paz frente a la plaza San Martín, y la Diana del Jockey Club, sobreviviente del incendio de 1953, todas en CABA. En Recoleta dice presente con la estatua del cenotafio de Lucio Vicente López. En Toulouse, entronizó el busto de la sepultura del Ingeniero Abadie Terre-Cabade.Sepulcro de Lucio Vicente López.#RHM Buenos AiresValmore GemignaniHijo de un marmolero de la ciudad de Carrara, asistió a la Accademia di Belle Arti de Firenze. Como muchos artistas de su época se deslumbró con Benito Mussolini y participó del Sindicato Degli Artisti Fascisti di Belle Arti della Toscana. Las dos obras que engalanan la única obra del arquitecto argentino Alejandro Virasoro en Recoleta es la antigua bóveda Deferrari, realizadas por “Canziani e Guastini Fonderia Artistica” de la ciudad de Pistoia.Sepulcro Deferrari, obra de Valmore GemignaniAlejandro MachadoTambién tiene una representación de “La Pietá” en bronce originalmente propuesta para la Basílica de la Santa Croce florentina, que terminó en el Monumento a los Caídos del Cementerio Comunal de Lupi en Livorno, un medallón conmemorativo para America Papini Falchi en el Cementerio de la Puerta Santa de Firenze, un busto de Giulia Caselli Rampi en el cementerio de Solarolo en Rávena.Marius Jean Antonin MerciéNacido en Toulouse, entró en la Escuela de Bellas Artes de París, discípulo de Alexandre Falguière y de François Jouffroy. En 1868 obtuvo el Premio de Roma. Su obra funeraria está entronizada el Cementerio de la Recoleta –mausoleo monumental de Carlos Pellegrini, al final del pasillo central–, en el Cementerio Père Lachaise de París (relieve a Jules Michelet y monumento a Paul Baudry) y en capilla real de la Casa de Orleans de la ciudad de Dreux (sepulcros de Luis Felipe I de Francia y la reina Amélie).Mausoleo de Carlos Pellegrini. Sus estatuas están firmadas por Marius Jean Antonin Mercié.Lola MoraDiscípula de Giulio Monteverde, en los 18 años que vivió en Roma, está presente con su arte en el Congreso Nacional, el Monumento a la Bandera en Rosario, la Casa Histórica de la Independencia en Tucumán, la escultora argentina en cuyo honor se celebra en nuestro país cada 17 de noviembre el Día Nacional del Escultor y las Artes Plásticas, –casualmente el aniversario del Cementerio de la Recoleta– no podía faltar en el máximo enterratorio argentino y firma la estatuaria que decora la bóveda de López Lecube, frente al Cristo del escultor argentino Pedro Zonza Briano, en el pasillo central de ingreso.El Mausoleo de la familia López Lecube lleva la firma de Lola Mora.Alejandro MachadoEn el Cementerio de El Tala, en Salta, esculpió la lápida de la tumba don Facundo Victoriano Zelarayán (primer jefe de la estación ferroviaria de la localidad), la escultura sobrerrelieve de indudable estilo Liberty en las flores de los bordes superiores, muestra una joven mujer de cabello ondulado con un vestido de seda y una solera mangas cortas doblada por el dolor.Giulio MonteverdeNatural de Bistagno, es uno de los más grandes escultores de obras funerarias del mundo, su “Ángel de la Resurrección” o “Ángel de Monteverde” originalmente para la familia del banquero Francesco Oneto en el Cementerio de Staglieno en Génova, se replica en docenas de enterratorios con resultado dispar, incluso en el Cementerio de la Chacarita. Una de esas variaciones está en el sepulcro Llambí Campbell de Recoleta y en El Salvador de Rosario hay una copia relevante. En el cementerio genovés, además entronizó el Monumento a Raffaele Pratolongo, la Tomba Celle –o la danza macabra– y su Ángela de Monteverde (1882) se puede visitar en cementerio de San Isidro de Madrid, en Panteón de los Marqueses de la Gándara.Cristo en la capilla de la Recoleta. Es obra de Giulio MonteverdeAlejandro MachadoSu “Cristo muerto” engalana la capilla recoleta, a la derecha del pórtico de ingreso, hoy blanqueada, pero originalmente con un fondo oscuro. En la Plaza Roma porteña está su monumento al unificador de Italia, Giuseppe Mazzini.Émile Edmond PeynotNatural de Le Creusot, realizó en Recoleta la estatua de conmemorativa a Juan Lartigau (caído junto al Coronel Falcón en el atentado anarquista perpetrado por Simón Radowitsky) en la bóveda proyectada por los arquitectos franceses Guilbert y Gantner y por poco no tuvo otra obra aquí, ya que la Ofrenda Floral a Sarmiento que se halla en el Rosedal fue pensada para su tumba. A metros del cementerio más famoso del país, sobre planos de Henri-Paul Nenot, hizo la estatuaria del Monumento de Francia a la Argentina.Sepulcro de Lartigau en la RecoletaAlejandro MachadoEn su país, Peynot firmó dos memoriales a los Muertos de la Primera Guerra Mundial, uno en el Cementerio Touquet-Paris-Plage de Pas de Calais en el norte y otro obelisco en el Cementerio Comunal de Écouen, en Val d´Oise.Jules Pierre RoulleauEscultor y grabador galo nacido en Liborna, Gironda, realizó una estatua representando a la República Argentina en el Pabellón Argentino en la Exposición Universal de París de 1889.Para Recoleta mandó el impactante grupo escultórico Diego de Alvear, en el mausoleo realizado por el arquitecto Albert Ballu, mismo arquitecto del Pabellón. En el mismo mausoleo hay dos niños a los costados de la puerta y están firmados por Jean-Baptiste Hugues, que hizo la representación de la Argentina que estaba sobre la entrada del Pabellón y hoy está en el patio de la Escuela Raggio en Avenida del Libertador casi General Paz.Mausoleo de los Alvear, obra de RoulleauLuis PicarelliEn Père Lachaise, Roulleau realizó el medallón conmemorativo del sepulcro de Georges Bouzou.También realizó otra notable composición funeraria para la tumba de Zoé Mavrocordat, luego Princesa Basarab-Brâncoveanu, primera esposa de Georgue Bibescu, príncipe de Valaquia, sepultada en la iglesia Domnița Bălaşa o Iglesia de la Ascensión en Bucarest, Rumania.Edoardo RubinoAutor del sepulcro del general Bartolomé Mitre, tiene varias obras conmemorativas para sumar a la bitácora, sobre los sepulcros de Remondini y Porcheddu, Casari y una obra llamada “Deposizione” para la bóveda de la familia Cridis, todas en el Cementerio de Torino, como también el Monumento Rosetti en el cementerio momumental de Milano destruido en un bombardeo aliado en la Segunda Guerra Mundial y la “Tomba Bidasio” en la necrópolis de la ciudad industrial de Ivrea, en las afueras de Torino.Sepulcro de Bartolomé Mitre de Edoardo RubinoGentileza Sebastián DarioScarabelli & FontanaGiovanni Scarabelli, nativo de Molinella, estudió en el Instituto de Bellas Artes de Bolonia y en la Accademia de Bergamo. Llegó a Argentina en 1898 y primero se afincó en Marcos Juárez, para luego mudarse a Rosario, donde junto a Luigi Fontana, escultor lombardo educado en Brera y luego con Cautero hicieron docenas de obras notables en el Cementerio de El Salvador de Rosario, de los cuales destaca el Mausoleo Pinasco.Bóveda Cisnetto Olivera, y la justicia alada de Fontana y ScarabelliGentileza María LajeEn Recoleta ornaron con su estatuaria el Mausoleo Cisnetto Olivera con una imponente figura de una Justicia Alada realizada en la fundición de José F-M. Garzia.Giovanni Battista VillaGenovés de origen, en el cementerio monumental de Staglieno de su ciudad, dejó varios “capo lavori” como la célebre Tomba Pienovi, donde una esposa cubre a su esposo en su lecho de muerte, las de Cristoforo Tomati, Ferro, la columna para Piero Elena y la célebre tumba en galería para la familia Montanaro, que se reproduce casi milimétricamente en el Mausoleo de los Dorrego Ortiz Basualdo, del arquitecto Louis Dubois, de Recoleta, donde una virgen prende un candelabro de 7 brazos con una vasija de óleo.Giovanni Battista Villa realizó el monumento en la bóveda que los Roverano tuvieron en la Recoleta. Representa a un inimgrante.Alejandro MachadoLa firma de Villa se observa al pie de la estatua del inmigrante y la barca en la tumba de los Roverano.En el cementerio monumental de Bonaria, en Cagliari, talló la estatua de Maria Anna Barrago dei Conti Ciarella y el busto marmóreo del cavalieri Giacomo Saggiante.
Alejandro MachadoSeguí leyendoDe Sarmiento y Mitre al sepulcro de Jorge Newbery. Las esculturas porteñas que se construyeron con el aporte de la genteHubo 200 mil visitantes. Cómo fueron las cinco exposiciones que Argentina organizó para celebrar su CentenarioFestejos de 1910. Los espectaculares regalos que el mundo le hizo a la Argentina en su CentenarioConforme a los criterios deConocé The Trust Project

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Argentina insólita. 10 paisajes fuera de serie que muy pocos conocen

adminabig — Fri, 19 Aug 2022 07:16:38 +0000

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A FONDO Argentina insólita.10 paisajes fuera de serie que muy pocos conocen Una cascada ignota de la selva, ruinas incaicas en un pueblo norteño o una laguna increíble en las alturas cordilleranas: destinos ocultos e insospechados a los que se accede sólo con coordenadas precisas o en compañía de guías experimentados. .scrl-titulohtml.scrl-titulo-block.scrl-titulo-wrapper.scrl-volanta.scrl-titulo.scrl-bajada.scrl-media.nd-apertura__foto.nd-apertura__fecha,.nd-apertura__nombre.nd-apertura__fecha span,.nd-apertura__nombre span.scrl-bajada::after.nd-apertura__container.nd-apertura.nd-medium.nd-parrafo__first:first-letter.nd-combotitulo__volanta.nd-combotitulo.nd-combotitulo__tit.nd-fotoisla__epi.nd-fotoisla__epi-tit.nd-foto__epi-tit.nd-foto__epi.nd-foto__epi,.nd-fotoisla__epi,.nd-video__epi#737373 .epi-triptico-falso .nd-fotoisla__epia@media (max-width:1330px).scrl-titulo-block.nd-apertura__foto.scrl-titulo-wrapper}@media (max-width:1024px).scrl-titulo.scrl-bajada}@media (max-width:890px).nd-apertura__foto.scrl-titulo-wrapper}@media (max-width:768px).nd-apertura__foto.scrl-titulo-wrapper.scrl-titulo.scrl-bajada}@media (max-width:560px).nd-apertura__foto.scrl-titulo-wrapper.scrl-volanta.scrl-titulo.scrl-bajada.nd-apertura__container.nd-apertura__fecha.nd-apertura__fecha,.nd-apertura__nombre.nd-redes.nd-combotitulo__tit.scrl-bajada::after.nd-parrafo__first:first-letter.nd-fotoisla#tres-fotos .nd-fotoisla__fig:last-child.nd-fotoisla__epi.epi-triptico-falso .nd-fotoisla__epi}@media (max-width:370px).scrl-bajada.scrl-volanta.scrl-titulo-block.nd-apertura__foto.scrl-titulo-wrapper}@media (max-width:350px).nd-apertura__foto.scrl-titulo-wrapper} SANTA CRUZ Los Cucuruchos Curiosas formaciones a metros de la RP 41, escénica ruta que sube desde el lago Buenos AiresTambién conocida como Camino del Zeballos, la RP 41 corre por el norte de la provincia de Santa Cruz. Es la versión off-road de la emblemática RN 40 y guarda paisajes peculiares como este: enormes macizos de arenisca color ocre. Estos conos de piedra sedimentaria, que recuerdan las formaciones de Capadocia y se ocultan a unos 500 metros del camino, son el resultado de la erosión de la lluvia, la nieve y el viento sobre los sedimentos depositados a lo largo de millones de años.
Además de estos cucuruchos –a los que sólo se accede con guía por estar en una propiedad privada–, el camino que discurre sobre el lado occidental de la meseta del lago Buenos Aires expone otras formaciones, como los afloramientos o diques basálticos, el cerro Colorado –núcleo de un gran volcán erosionado– y el puntiagudo cerro Lápiz. En el Camino del Zeballos Estos “cucuruchos”, conos de piedra sedimentaria, son el resultado de la erosión de la lluvia, la nieve y el viento sobre los sedimentos depositados a lo largo de millones de años.La RP 41 es un rastro tehuelche en plena cordillera de los Andes que pasó a ser un camino de estancias; la provincia le dio impulso turístico a través de la señalética y una audioguía en el tramo de 160 km que va de Los Antiguos a Lago Posadas. Dicho tramo es de ripio y tierra, apto para ser transitado por cualquier tipo de vehículo.
Desde El Portezuelo, el punto más elevado del camino, se tiene en días despejados un gran mirador al cerro San Lorenzo, la montaña más alta de la provincia. El tramo que sigue, entre Lago Posadas y el PN Perito Moreno (60 km), es su tan esperada continuación, recientemente inaugurada. Datos Útiles Jujuy Inca Cueva Un refugio a 48 km de Humahuaca que se cree que fue cobijo del hombre desde el año 10.000 a.C.Este conjunto de cuevas (en total se descubrieron ocho) fue refugio de pobladores originarios, nómades, cazadores y recolectores. En el interior aparecieron armas hechas con restos de animales marinos, hondas, boleadoras, arcos y flechas, lanzas, instrumentos musicales, semillas de maíz, pipetas para fumar. Y en las cercanías, huellas de dinosaurios. Trekking en la quebrada Así es el acceso a una de las cuevas que contienen pinturas rupestres.La cueva más accesible es la que se identifica como la 1. Se llega tras 10 km de trekking desde la ruta. Allí pueden verse pinturas hechas con grasa animal, excrementos y plantas. Hay una imagen de una mujer en parto, llamas, chamanes, soles, hachas y hombres a caballo, entre otros motivos.
Al desandar el camino, el guía muestra que unos hilos de agua de pronto desaparecen, pero emergen unos metros más adelante: el río por cuyo lecho se transita tiene tramos subterráneos.
Datos Útiles Santa Cruz Cañadón del río Pinturas Está a 160 km de la localidad de Perito Moreno y es el marco del gran atractivo de la zona: la Cueva de las ManosEl cañadón, como el río, tiene 150 km de largo, 270 m de profundidad y 480 m de ancho; las barrancas, casi verticales, están formadas por relieves bajos y pendientes formadas por escombros y arena.
El río Pinturas nace en Los Andes, en el macizo del monte Zeballos (2.743 msnm), al sur del lago Buenos Aires. En su primer tramo y hasta unos 100 km se llama Ecker; gira después hacia el norte en dirección al río Deseado para fluir a través del magnífico Valle del río Pinturas, o Charkamak, en su lengua original, que significa eso: ‘valle de pinturas’. En sus aguas abrevaban tropillas de miles de guanacos; estos grandes herbívoros se movían de las zonas altas de las mesetas, donde pasaban el verano, a los cañadones en los meses invernales. Y el ser humano los seguía: eran un recurso vital de amplio alcance. Cueva de las manos El descenso hasta el río demanda una hora; después de cruzarlo se debe subir por la pared opuesta para llegar a las pinturas rupestres.La base para recorrer el área del cañadón es La Posta de los Toldos, hotel-refugio en plena estepa santacruceña sobre la RN 40, 57 km al sur de Perito Moreno, y punto de partida de los recorridos posibles. El descenso hasta el río demanda una hora; después de cruzarlo (hay pasarela), se debe subir por la pared opuesta para llegar a los aleros naturales que atesoran las pinturas rupestres. Todo el sector de la Cueva de las Manos –integrado al parque provincial homónimo– se visita con guía.

Datos Útiles La Rioja Corona del Inca En el límite con Catamarca y Chile, a este confín cordillerano por encima de los 5.000 msnm sólo se puede llegar en 4x4La temperatura, en verano, ronda los -20 °C. Y Corona del Inca, la laguna del cráter (1 km2 de superficie y 300 m de profundidad), se aprecia a 5.550 msnm: es la de mayor altura de la Argentina y aseguran que también bate el récord a nivel mundial.
El cráter Corona del Inca es una de las metas off-road más difíciles, accesible sólo en 4×4 a partir de diciembre (antes, imposible: los accesos están bloqueados por la nieve) y hasta los primeros días de abril, que es cuando comienza a nevar. Récord de altura La laguna aparece recién a los 5.550 msnm: es la más alta de la Argentina y aseguran que también a nivel mundial. Por su altura, el acceso en 4×4 se realiza sólo de diciembre a abril.Es una experiencia de un día que permite llegar, contemplar la “corona” de los volcanes circundantes –Bonete Chico y Bonete Grande, Veladero, Pissis, Reclus, Baboso y Gemelos Norte y Sur– que se aprecian desde el inmenso cráter, con sus glaciares que alimentan la laguna de un azul tan profundo como hipnótico, y volver al punto de partida.
Por seguridad se arman, mínimo, grupos de seis personas con dos vehículos doble tracción, especialmente equipados para este tipo de travesías. Mejor si el grupo es más grande y se suma otra camioneta. Datos Útiles Catamarca Shincal de Quimivil Sitio de altísimo valor arqueológico a sólo 7 km de la plaza de Londres. Su riqueza le ha valido el mote de la “Machu Picchu argentina”.Es el enclave inca de mayor importancia en nuestro país. Los estudios más recientes determinaron que se trata de un centro ceremonial. Una de las argumentaciones que sostiene esta hipótesis es que posee una de las plazas públicas más grandes de la región, con tres hectáreas de extensión.
Los primeros estudiosos llegaron aquí a principios del 1900. Se cree que el lugar se mantuvo preservado gracias a la presencia del shinki, un arbusto de madera resistente que envolvió las construcciones y las conservó en el tiempo. De ahí el nombre de El Shincal, que, por supuesto, no es su denominación original. Sitio sagrado Hoy se recorre apenas un sector, como la “kallanca” (recinto que funcionaba como alojamiento, taller y depósito) y el Templo del Sol, al que se accede por unas escaleras de piedra. El resto permanece reservado para los arqueólogos.El lugar tiene un trazado típico cusqueño: aukaipata (plaza), ushnu y kallanka. Sin embargo, el tipo de construcción pertenece a una técnica local: doble muro de piedra relleno con adobe. El área protegida, declarada Monumento Histórico Nacional en 1997, se reduce a 30 hectáreas, aunque se cree que el lugar abarcaba una extensión mayor. En este sentido, la comunidad quimivil está intentando aumentar la zona de protección para evitar el desmonte y preservar los antiguos vestigios.

Río Negro El Cóndor Es el balneario de Viedma, a 30 km por RP 1. Alberga la colonia de loros barranqueros más grande del mundoSe han contado unos 35.000 nidos activos. En ningún otra parte verá el visitante tantos loros como aquí. A lo largo de 12 km, los acantilados de la villa marítima El Cóndor generan un corredor turístico de gran belleza.
La mayor densidad de loros se da sobre el primer kilómetro del acantilado, en la playa más popular: esto permite un contacto mágico con los pájaros bullangueros –el sonido es bellísimo también–, que entran, salen, cantan y vuelan, literalmente, sobre las cabezas de los viajeros. Loros barranqueros A lo largo de 12 km, viven en los acantilados de la villa marítima El Cóndor y generan un corredor turístico de gran belleza.La hembra incuba de uno a cinco huevos por cuatro días; nace un pichón cada dos días que alimentan tanto el macho como la hembra durante 63 días. De noche no dejan el nido para cuidarlos de los depredadores. Resulta sorprendente que una reserva tan accesible tenga tan poca difusión. Según la estación, también se observan bandadas de cauquenes, gaviotas, playeritos, chorlos, ostreros, y, con un poco más de suerte, algún halcón peregrino o un águila mora. Mendoza Volcán Malacara Distinto a cualquier modelo conocido, tiene la particularidad de que se puede recorrer por dentro a través de pasadizos y cárcavasEl Malacara es único por varias razones. Si bien está en los dominios de La Payunia, donde se registra una de las mayores concentraciones de conos volcánicos en el mundo, este se encuentra apartado del conjunto, más precisamente a 42 km de Malargüe y camino a la reserva Laguna Llancanelo.
Además, está dentro de una propiedad privada –la estancia de la familia Quezada, en el paraje La Batra– y el acceso implica reservar y pagar la visita.
Por último, su origen hidromagmático subraya la gran diferencia. El agua acumulada y la roca sólida asociados a una violenta erupción formaron, a lo largo del tiempo, pasadizos y cárcavas (hoyas o zanjas que suelen hacer las avenidas de agua) de más de 30 metros de alto, que se pueden recorrer en toda su extensión. En esta exploración, los relieves que van apareciendo inducen a imaginar rostros de seres extraños o de animales fantásticos.
El volcán tiene una altura de 2.450 metros. Su nombre se debe a que, visto desde lejos, se percibe en su ladera una mancha parecida a la que tienen los caballos llamados, justamente, Malacara.
Es preciso pagar un ingreso y reservar lugar en las agencias de Malargüe e ingresar con guía, que tiene una tasa aparte.
Datos Útiles Buenos Aires Montelén Los restos de una capilla neogótica a 20 km de Bragado construida por los arquitectos Togneri y Fitte.Primero se llamó La Matilde. Así bautizó Máximo Fernández –joven escribiente del juzgado de paz de Cañuelas– las tierras recibidas como regalo de bodas (circa 1860) tras desposar a Matilde Sevey, hija de un acaudalado estanciero. El hombre sumó miles de hectáreas, fue productor agropecuario, plantó innumerables árboles frutales y construyó una mansión estilo Palladio.
En 1904, la compró Juan Francisco Salaberry, quien se dedicó a la explotación forestal, embelleció el casco principal y encargó a Carlos Thays remodelar los jardines. Para 1914 ya había una capilla neogótica, un lago artificial, una pajarera, una glorieta, más dos jaulas inmensas que albergaron animales salvajes (entre ellos, varios leones) y un oso polar que requirió la instalación de una fábrica de hielo para mantenerlo vivo. Este delirio llegó a su fin cuando uno de los leones mató a una niña. Neogótica Destruida por un tornado en 1974, esta capilla es obra de los arquitectos Togneri y Fitte.En 1928, Salaberry loteó varias hectáreas; esto dio origen al pueblo homónimo, que llegó a tener 1.300 habitantes. En 1942, la alicaída estancia pasó a manos de Francisco Suárez Zabala –bioquímico graduado en la UBA, había patentado la marca Geniol–, que la renombró Montelén (contracción de monte y leña) y volvió a resurgir: colmenas, producción lechera y un vivero que fue el más grande del país. El tornado de 1974 destrozó la propiedad y cundió el abandono. A duras penas quedan las ruinas de la Capilla del Sagrado Corazón.
Datos Útiles Santa Cruz Cabo Blanco Reserva Provincial con doble playa habitada por cormoranes y lobos marinos a 88 km de Puerto DeseadoDespués de 50 km por camino de ripio atravesado por choiques, guanacos y maras, aparece, casi como una visión, el agreste cabo Blanco. Dicen que así lo bautizó Hernando de Magallanes porque, desde el océano, sus irregulares morros de piedra se ven blanquísimos (debido al valioso guano de las cormoraneras) y con ese nombre aparece en las crónicas de los antiguos navegantes. En lo alto del escarpado promontorio se yergue un faro color naranja, inaugurado en 1917 y hoy deshabitado, una torre cónica de 110.000 ladrillos trapezoidales a la que se accedía subiendo 115 escalones.
Cabo Blanco tiene más de 700 hectáreas de costa y es apostadero y área de reproducción de la única colonia de lobos marinos de dos pelos en Santa Cruz. Sus dos caletas, separadas por un istmo, ofrecen playas interminables: la norte, de pedregullo, es más abierta y salvaje; en la sur, de arena gris, las aguas llegan calmas. Circa 1905 –a raíz de la salina cercana– había aquí un almacén de ramos generales, una estafeta postal, algunas casas e incluso una escuela. Lo único que queda de aquel pasado es un pequeño cementerio de 11 cruces que mira al océano y una pequeña tumba apartada, amparada por el morro.
Misiones Salto Yasy Queda en Puerto Libertad, a 40 minutos de las Cataratas del Iguazú. Llegar no es complicado, pero tiene condimentos aventurerosPor empezar, sólo se accede por vía acuática. Es decir que para descubrirlo hay que hacerlo en lancha, canoa o kayak hasta sus inmediaciones. Para eso es preciso navegar el río Paraná y luego meterse en el arroyo Jasy, que en guaraní (aunque se pronuncie “yasy”) significa ʻlunaʼ. A lo lejos ya se divisa el salto, al que es posible aproximarse lo suficiente como para quedar frente a él. Se deja la embarcación amarrada a la vera del arroyo. De ahí salen pequeñas picadas que bordean el agua y permiten internarse en un sector pedregoso, preámbulo de la gran hoya que forma el salto, y que se une con el arroyo. Son sólo un par de minutos de caminata por la selva paranaense. Vía Acuática El acceso al salto Yasy depende del caudal del río. Es un enclave ideal para sumergirse.Desde esas rocas de basalto es posible contemplar el salto y el punto de observación inspira a quedarse horas. El suelo de la hoya –con sectores más profundos que otros– se sentirá como un colchón de algas y musgo, mientras se avanza hasta la pared de basalto para bañarse bajo la caída de agua. De más está decir que este plan está supeditado a la altura del río y a las lluvias.
Si bien es posible llegar por cuenta propia, lo recomendable es contratar una excursión. El conocimiento de alguien que sabe cómo y hacia dónde hay que moverse enriquece la experiencia.
Si se está alojado Puerto Bemberg (www.posadapuertobemberg.com), la salida está incluida en los paseos diurnos.
Datos Útiles Conforme a los criterios de Más información Créditos Edición periodística Cintia Colangelo, Soledad GilEdición VIsual Cecilia PiccoAlejandro López MellaEdición fotográfica Mariana ElianoFotógrafos Estrella Herrera, Xavier Martín, Paula Teller, Carlos Perea Compartí
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Obrador Florida: El restaurante de helados con sabores “raros” que cambian con las estaciones del año

adminabig — Fri, 08 Jul 2022 11:16:27 +0000

Podría decirse que es una emprendedora que abrió una heladería en Palermo. Pero, presentarla así, sería no entender la complejidad de su camino y su perfil. Porque Mercedes “Mecha” Román, efectivamente es emprendedora y que hace cuatro meses inauguró su local de Obrador Florida, pero es además diseñadora gráfica, comunicadora social, experta en branding, en gastronomía, food design, en arte culinario… ¡y en helados!, claro. Estar acá hoy es un punto de llegada tras un largo y variado recorrido.El sabor Higuera se elabora con las hojas del árbol, y está entre los más elegidos; incluso antes que el dulce de leche.gentilezaAntes que nada hay que entender que Mecha es una “nerd”, como se autodefine. “En mi infancia, cuando me preguntaban qué quería ser cuando fuera grande, respondía: sabia”, cuenta y se ríe de sí misma aunque inmediatamente recobra la seriedad y explica: “Siempre fui de tener mucha cabeza y poca mano. Más de la teoría. Necesito saber todo para poder tomar decisiones”.Decidió montar un restaurante de helados. Fue por la innovación, eligió no quedarse con la escuela clásica, optó por encarar una producción no estandarizada, por diseñar un estilo de trabajo, por tener una carta que rota continuamente, por poner el foco en involucrarse desde cero en los procesos de elaboración, por usar productos locales, por trabajar entre mujeres, por arriesgarse a ofrecer sabores extraños con una misión clara. Tomó la decisión de llamar a su emprendimiento Obrador Florida.¿Por qué este nombre? Obrador remite al taller: “Lo que pasa en mi cocina es experimental, una búsqueda permanente”, explica. Florida es por la flor de la vainilla (el isologo es un a mano tomando una vaina) y también por el lugar del mundo -en Estados Unidos- donde Mecha pasó su primera infancia.La intersección de los caminosPara llegar a esa marca y a esta heladería, antes de poner las manos en la mezcla, Mecha Román estudió mucho. Primero, Ciencias de la Comunicación y después Diseños Gráfico; se especializó en branding y a los 27 empezó su formación en gastronomía, exploró los conceptos del food design y profundizó en arte culinario para aprender la parte más científica.Mecha Román, creó un restaurante de helados: Obrador Florida. Los ingredientes de todo lo que llevan sus recetas son la clave.gentilezaSe puso a investigar la dimensión físico química del helado. Alucinó con la convivencia en el proceso de los tres estados de la materia: “¡Líquido, gaseoso y sólido están ahí!”, se entusiasma. ”Fue muy flashero entender la microestructura del helado y cómo todo tiende al equilibrio”, explica.Encontró inspiración en el food design, una disciplina que concibe a la comida como vehículo de expresión, y a través de la cual se propone interpelar al público desde una comida que puede funcionar como alimento o también como instalación artística.Y así llegó a ver que sus caminos empezaban a intersectar. “Me voló la cabeza -exclama-. Haciendo helado encontré ciertos procesos que se replicaban en el diseño. Un nexo inesperado”. Iba a encontrar vínculos con las formas, con la identidad, con los colores; iba a identificar un discurso propio.Desarrollaron un packaging para cada estación del año, con sus productosGENTILEZAEspecialmente porque lo encontró donde menos lo imaginaba. Es que Mecha renegaba de la pastelería, una labor que le parecía “débil” y poco atractiva. “A mí siempre me gustó más sacarle las espinas a un pescado que hacer un batido. Me hacía sentir más poderosa de alguna manera; no sé tenía un prejuicio con la pastelería, como que me sonaba todo muy color rosa… Pero, ¡nada que ver!, en la heladería me di cuenta de que es todo lo contrario. El trabajo es arduo y te exige una capacidad para moverte en temperaturas negativas, algo atípico. Te obliga a pensar en otros términos. Es un oficio que te lleva a otro lugar”.Inició un acercamiento a la heladería clásica, la italiana. “Pero no comulgué con eso -cuenta y explica-: mucho varón, muy pocos jóvenes, una mirada cerrada y excesivamente estandarizada. Me decían que me iba a fundir por no hacer todo el año lo mismo. En un curso en San Sebastián -en la Fundación Basque Culinary Center- encontré una perspectiva más moderna con la que me quedé”.La imagen mental que tenía de la pastelería cambió. La de la heladería también. Y ella misma reversionó procesos.En el local está todo a la vista. Los toppings juegan con las texturas: agregan crocantes, geles y distintas definiciones al helado.gentilezaObrador Florida funciona en un local rectangular, muy profundo. Hay un larguísimo mostrador y atrás de todo, a la vista, funciona la cocina, que está integrada cien por ciento por mujeres (“en un ámbito tan masculino como el de la heladería, se armó así como propósito, no fue casual”, asegura Mecha). Hay máquinas heladoras y freezers gigantes. Pero no solo eso, allí también se hornea. ¿Un horno en la fábrica de helados? Sí.Es que ellas mismas hacen el proceso completo de cada ingrediente: “tostamos, asamos, reducimos y realizamos diversas preparaciones previas a nuestra materia prima para poder confeccionar luego los helados y la pastelería”, cuenta. Hasta los cucuruchos son caseros.En la cocina también hay una refinadora -con la que realizan las propias pastas de frutos secos y muelen las semillas de cacao para confeccionar el chocolate- y, además, instrumentos de medición de azúcares, temperaturas y PH: “Todo aquello que vuelve más preciso nuestro trabajo, perfecciona el resultado. Nuestra cocina es literalmente un laboratorio”, dice Mecha. Y algo de eso hay.Todo empezó con un helado de vainillaComo al 99% de las personas, a Mecha le encanta el helado. Y especialmente, el de vainilla. Pero cuando ella habla de vainilla no se refiere a la esencia sino al auténtico fruto de la orquídea, el de la planta que se da bien en la región ecuatorial, la que se poliniza a mano porque las abejas que lo hacían están en extinción, la que se seca durante nueve meses a puro sol. La vainilla real, la que tiene una complejidad aromática única, con un nivel anisado, otro floral, con notas de caramelo, toques licorosos. Nada que ver con las esencias que provienen de una madera, de un árbol que contiene una molécula aromática parecida, no de la florMecha es coleccionista de vainas y pasó largas horas de la madrugada hipnotizada frente a videos de Youtube donde aprendió todos los secretos de las plantaciones, de la historia, de los procesos.El sabor chocolate acentúa las notas florales y toques tostados de la semilla originalGentilezaPara un cumpleaños, su marido le regaló una máquina heladora pequeña, hogareña. Intensa como con todo lo que hace se obsesionó. Se puso a hacer helados de vainilla sin parar. Para ella misma al principio y para dar a degustar a sus amigos después. “Empecé a alucinar con las reacciones que generaban mis helados y a jugar con experimentos. Probar, por ejemplo, cómo percibían lo que les daba según los colores. Empecé a encontrar una paleta, como un Pantone. Ahí se empiezan a trazar las conexiones con mi trabajo como diseñadora”.El helado es el producto con mayor aceptación mundial: por país, cultura, edad, género edad. Esta universalidad es uno de los aspectos que más la sedujeron para elegirlo como lienzo. “El helado se convirtió en mi género discursivo. Para contar una historia”.Y más, para formar opinión: “Me apoyo en la aceptación al helado para invitar a otras: alguien que no le gustaba el jengibre ofrecérselo desde acá. El sabor higuera es de las hojas, no solo de su fruto. Vendo más higuera que dulce de leche. ¡Vencí una barrera porteña! Eso me empodera, cambié una decisión a partir de una propuesta que no deja de ser artística expresiva. Me emociona mucho, nací para esto”. La misión pedagógica de crear un ejército del buen comer, de educar los hábitos, de transmitir sus ideas.Sobre gustos…Uno de los fundamentos ideológicos de Mecha Román sobre gustos apunta a correr los límites. Para ella, nuestras capacidades gustativas están adormecidas, encorsetadas en las formas conocidas y en lo que deviene de procesos de producción que reducen las posibilidades.“Hacer gustos poco convencionales en mi caso no es hacer es un helado de queso azul con trufas, es un helado de limón que usa todo, el jugo la piel, las hojas y los azares -desarrolla-. Es un helado que tiene la complejidad que se nos ofrece y muchas veces no aprovechamos”.helados de floresLaura MaciasY no se trata de imponer sino de proponer. De otra manera no se explica que el tercer sabor más elegido en su heladería es Higuera: “lo considero el más simple y rebelde de la carta -explica ella-. Es muy sencilla su confección, sin embargo ofrece una complejidad botánica y poética desglosándose en una crema infusionada con las hojas de la planta veteada de una confitura de sus frutos. No es higo, sino de higuera. Y cuando hablo de rebeldía es porque logró algo que jamás pensé podría suceder en una demanda porteña: hoy en día produzco más de este gusto que del mismísimo dulce de leche. Romper un ratito un paradigma de consumo por una propuesta creada con sentido me hace estallar de orgullo y felicidad”.El top del ranking de gustos preferidos lo ocupa el Chocolate Obrador. “El cacao y su tratamiento pueden brindar muchísimos perfiles y descriptores que usualmente no pensamos por sumarnos al binario “con leche o amargo” del chocolate comercial. En este gusto de helado pensamos los tonos tostados y florales, como así también siempre estuvo puesta la intención de transmitir un territorio, el entorno en donde el fruto se desarrolla”.Cuando, una vez por semana, Nury Del Campo entra al local, se llena el aire de aromas. Es la proveedora de hierbas y no responde a un pedido sino que llega con lo mejor que tiene. “Ella me ofrece según su cosecha: esto porque llovió y está en su punto exacto, una menta rara, gris, que le creció y da para probar…. así”.Mecha tiene muy pocos proveedores muy seleccionados. Para ella, el origen de los ingredientes que usa es un valor agregado.Y siempre se inclina por los productos locales. Elige lo mejor de lo nuestro: “No voy al pistacho italiano sino al de San Juan”, argumenta. Usan huacatay del altiplano y maní cordobés; además de los cultivos mágicos de Nury, que le dan vida al sabor Hierbas frescas: una mezcla de mentas, albahaca y flores.De un deseo a un negocioObrador Florida empezó a gestarse hace siete años. Lenta y silenciosamente. Hasta que el aislamiento por pandemia aceleró el proceso. “Compré una máquina más profesional e inmediatamente me puse a desarrollar el branding”, puntualiza.Justamente a eso se dedicaba profesionalmente antes de hacer lo que hace hoy: generaba identidad para las marcas que la contrataban. Ahora le tocaba hacerlo para un proyecto personal. Y fluyó. “Yo no salí a buscar una empresa para invertir, yo construí un proyecto que fue desarrollándose como mi expresión”, asegura.Hija de un empresario, sabía que no sería tan sencillo. Estudió gerenciamiento gastronómico y armó un robusto equipo de asesores. Intentó montar una tienda online pero no le vio futuro así que consiguió un local y apostó todo. “Abrimos a fines de marzo, cuando el verano estaba terminando. Con una propuesta rara y una carta que rota. No era cantado que iba a funcionar pronto, pero estalló desde el primer día”.el local de obrador floridagentilezaEmpezaron produciendo unos 200 kilos semanales de helado y a tres meses de haber abierto ya habían duplicado la producción. Hoy consumen alrededor de 30 kilos de frutos secos y 100 litros de leche cada semana.¿La clave? “No sé, creo que la razón es que no tuvo estrategia, que es un impulso muy genuino el que empuja este proyecto, una necesidad de expresión y una pasión, un deseo como punto de partida y no un negocio”, dice.Carola BirginSeguí leyendoRanking nacional. Las 8 mejores heladerías argentinas y sus sabores estrellaPasión porteña. 6 confiterías tradicionales donde probar los sándwiches de miga más ricosAntojo italiano. Dónde probar los mejores cannoli de la ciudadTemasHeladeríasConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de HeladeríasEl éxito boca en boca. La heladería barrial que triunfó con sus 7 dulces de leche: “Dormía sobre bolsas de azúcar mientras elaboraba el helado”Sabores únicos. Quiénes son y cómo trabajan los nuevos alquimistas del heladoLa Noche de las Heladerías 2021. Todo lo que hay que saber

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El Shincal. Una antigua ciudad inca escondida en el monte catamarqueño

adminabig — Mon, 04 Jul 2022 13:16:03 +0000

>LA NACION>Revista LugaresEs el gran secreto del norte argentino. Allí, en el valle del río Quimivil, los restos de un centro ceremonial inca proponen un viaje en el tiempo.4 de julio de 202209:52Gabriela PomponioEn Catamarca, a casi 300 km de la capital provincial, el sitio arqueológico El Shincal devela una historia que ocurrió hace más de cinco siglos, cuando los incas era dueños y señores del lugar.No sabemos su verdadero nombre y esta circunstancia aumenta el misterio. El sitio tuvo un momento de esplendor entre 1430 y 1580. Entonces, convocaba a multitudes que llegaban desde las regiones más remotas del sur del imperio. Las fiestas duraban varios días, se comía y se bebía a cuenta del soberano. Bailes, ceremonias, rituales y reuniones administrativas tenían lugar en este precioso recinto, al pie de los Andes.Pasaron varios siglos hasta que los arqueólogos encontraron el lugar; para entonces estaba cubierto de shinkis, un arbusto nativo de madera resistente, que protegió las construcciones de los avatares del tiempo, de ahí su nombre: El Shincal.El descubrimiento Una de las cuatro entradas de la Kallanca, recinto de múltiples funciones: alojamiento, taller y depósito. Aquí se realizaban también fiestas y reuniones políticas.Estrella HerreraLas primeras noticias llegaron de la mano del Ingeniero Hilarión Furque quien, a principios del siglo XX, creyó ver allí una fortaleza española. Sin embargo, la investigaciones arqueológicas se iniciaron recién en la década de ‘50.Había que tener imaginación porque el monte había devorado todo. Pero los científicos se empeñaron y durante sesenta largos años desmontaron y estudiaron gran parte del lugar que hoy puede visitarse.La gigantesca plaza principal rodeada de una extensa pared perimetral exhibe una plataforma ceremonial en el centro. Después, están los dos cerros ubicados al este y al oeste de la plaza que fueron amurallados en varios sectores para realzar su aspecto monumental. Para acceder a la cima se construyeron escaleras de piedra con cientos de peldaños que conducían a un espacio aplanado artificialmente donde se realizaban diversos rituales. Hoy se los conoce como el Templo del sol y el Templo de la luna; son denominaciones modernas, en realidad se cree que ambos estaban dedicados al sol.La escalera de piedra lleva hasta la cima del cerro, un sitio ceremonial hoy conocido como Templo del Sol.Estrella HerreraEstas son algunas de las construcciones que pueden verse durante la visita. El recorrido se realiza exclusivamente en compañía de guías locales, en su mayoría descendientes de diaguitas, un detalle que le brinda atractivo extra al paseo.Pasaron de largoUna de las tantas Kallancas de El Shincal.Estrella HerreraCasi no existe registro de El Shincal en las crónicas españolas durante la conquista. “Los españoles llegaron a la zona unos siete u ocho años después de la caída de El Cuzco. La ciudad estaba abandonada y casi no había población. Lo cierto es que no le prestaron demasiada atención, el objetivo de los colonizadores estaba puesto en encontrar una ruta hacia el Pacífico y quizá la supuesta ciudad de El Dorado” cuenta Marco Giovannetti.Giovannetti es arqueólogo y realizó aquí su tesis de grado a principios de 2000. Actualmente se encuentra trabajando en proyectos como investigador del Conicet que enriquecerán el conocimiento sobre la vida cotidiana en El Shincal. Marco Giovannetti (con boina) y equipo trabajando con un georadar en una de las kallancas.

Según cuenta, la noticia de la caída del Inca en Cuzco no debe haber demorado más de un mes en llegar hasta aquí. Esa fue la oportunidad de los pueblos conquistados, diferentes tribus diaguitas, para volver a sus tierras, porque no todos estaban felices con el dominio inca.Muchos asimilan El Shincal con Machu Picchu. “Machu Picchu fue creada con el fin de desarrollar el culto estatal, allí vivían los sacerdotes y sacerdotisas dedicados a esa actividad, el sitio no tenía como El Shincal una función administrativa. Lo que si podemos decir –aclara Giovannetti – es que ambos comparten una misma cosmovisión en cuanto a la conexión de los elementos sagrados de la naturaleza y la forma de desplegar los recintos y los templos en el espacio, una modalidad que se repite en muchos otros emplazamientos incas.”El principio de todoEl valle del río Quimivil fue para los incas un sitio único, sagrado.Estrella HerreraSe cree que el gran avance imperial inca hacia el sur se produjo durante las últimas décadas del siglo XV y continuó durante la primera parte del XVI. Durante esos años conquistaron a los pueblos de esta región, diferentes tribus diaguitas, y anexaron las tierras a su imperio, un vasto territorio conocido Tawantinsuyu o Tahuantinsuyo, que se extendía desde los límites con Colombia y Ecuador hasta el sur de Mendoza.El valle del río Quimivil donde se encuentra El Shincal es un sitio especial y lo comprobamos. LUGARES llegó una tarde después de las lluvias. Caminamos durante horas con Rosita Yapura Ramos, una de las guías, quien nos compartió infinidad de historias y datos.El paraje está ubicado en las afueras de Londres, a unos 7 km de la plaza del pueblo, y tiene un acceso fácil.El aire huele a hierbas, más tarde sabremos sus nombres: inca yuyo, poleo, brea y palo amarillo, aromas que acompañan el paseo. Todo es mágico en este valle salpicado de chañares, talas y algarrobos blancos que dan forma a un bosque abierto flanqueado por cuatro cerros. No es raro que los diaguitas y más tarde los incas eligieran esta geografía protegida por montañas, dueña de un microclima excepcional, para asentarse.Hoy se recorre solo un sector del sitio. Otras zonas permanecen reservadas a los arqueólogos y muchas más están por descubrirse.Estrella Herrera“Los incas se dieron cuenta que los cuatro cerritos bajos que rodean el valle formaban una especie de cruz, cada uno orientado hacia un punto cardinal: norte, sur, este, oeste. Esta disposición que para nosotros resulta azarosa para los incas fue una señal de la naturaleza –cuenta Marcos Giovannetti – les indicaba que ese lugar era sagrado, poderoso”Desde lo alto se observa que la construcción de El Shincal tiene una disposición muy precisa. La líneas extendidas de los cuatro cerros se entrecruzan en un punto donde los incas ubicaron el ushnu, la plataforma ceremonial sagrada.Vista del cerro ceremonial del oeste (Templo de la Luna ) con muro perimetral en zig zag y una roca sagrada en el centro. Marco Giovannetti“Nuestra hipótesis – señala Giovannetti- es que replicaron la chakana o cruz andina en la disposición de la arquitectura, un símbolo sagrado para los incas, una forma que tiene múltiples manifestaciones en la naturaleza, una de ellas es la Constelación de la Cruz del Sur, y que representa el orden cósmico”.En este sentido, El Shincal fue un sitio de poder, un lugar alineado con el orden natural donde fluía la energía. Esa energía regulaba la bondad de las cosechas, la buena salud, la armonía entre los hombres y sobre todo justificaba el poder político de los jerarcas incas.Arquitectura & NaturalezaLos edificios fueron construidos con doble muro de piedra relleno en el medio con adobe, una técnica local que los incas adoptaron para sus diseños en estas tierras.Estrella HerreraEl Shincal tiene un trazado típico cusqueño: aukaipata (plaza), ushnu y kallanka. Sin embargo, el tipo de construcción pertenece a una técnica local: doble muro de piedra relleno en el medio con adobe. Es térmico y antisísmico.En la plaza tenían lugar diversos eventos, algunos vinculados a la danza, a la música y otros a rituales. Se cree que vivían aquí unas 500 personas de manera estable, sin embargo, la presencia humana aumentaba considerablemente durante las festividades. La gente de los alrededores llegaba a pagar sus tributos en especies: lana, granos, entre otros y participaba de las fiestas. Los visitantes podían ser más de 30.000 personas.En la plaza además de ushnu y el muro perimetral se encuentran las kallankas, grandes edificios de planta rectangular y cuatro entradas que oficiaban de depósito, espacio de reuniones, incluso de preparación de alimentos y albergue durante las fiestas.Recorrer El Shincal propone un viaje en el tiempo rodeado de una geografía maravillosa.Estrella HerreraEn las periferias se encontró una zona de viviendas y varias construcciones circulares de piedra que podrían ser silos. Un poco más alejado hay zonas de múltiples morteros y fogones donde se supone que se molían los granos y se preparaba la multitudinaria comida.Durante las épocas de fiestas –el Inti Raymi era la más importante– se realizaban también reuniones administrativas. Los jefes de las comunidades (kuracas) llegaban hasta aquí y recibían instrucciones, planificaban el trabajo, las cosechas, el pago de tributos, etc.Aberturas que funcionaban para almacenamiento o bien para colocar imágenes de culto. Estrella HerreraSe cree que El Shincal puede haber sido la capital de Quire Quire una suerte de provincia del Qollasuyu (el sector sur del Tawantinsuyo), un territorio que se extendía por Catamarca, sur Salta y norte de La Rioja.Actualmente el área protegida se reduce a 30 hectáreas, aunque se cree que el sitio abarcaría una extensión mayor. En este sentido, la comunidad de los alrededores está intentando aumentar la zona de protección para evitar el desmonte y preservar los antiguos vestigios y los recursos naturales porque para ellos es un espacio de uso ancestral.EL SHINCAL DE QUIMIVIL. A 7 km del centro de Londres, Catamarca. T: +54 9 3835 52-9973. FB: @elshincaldequimivill. Se vista con guía, todos los días a las 8.30, 10, 11.30, 14, 16.30 y 18. $500. Menores de 12 sin cargo.

Gabriela PomponioConforme a los criterios deConocé The Trust Project

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En Purmamarca: La casa, hotel y museo de la transgresora maestra y artista jujeña que vivió un siglo adelantada

adminabig — Sat, 04 Jun 2022 11:15:20 +0000

>LA NACION>Revista LugaresA pasos de la plaza central de Purmamarca, la posada de Barbarita Cruz, hoy en manos de sus herederos, esperan a los que quieran descubrir su rica historia.4 de junio de 202203:00Cristina MahneLA NACIONUsaba pantalones en los años ´40, toda una osadía. Alojaba en su casa a amigos sin ningún prejuicio. Se reivindicaba coya y no le importaba el qué dirán. Alentaba a las mujeres a ser libres y concretar sus sueños. Y nunca quiso casarse “para no ser esclava de ningún hombre”. Transgresora, independiente, multifacética, la jujeña Barbarita Cruz ejerció como maestra pero, al jubilarse, esgrimió sus facetas de poeta, coplera y artesana y convirtió su casa de Purmamarca en una usina de arte de puertas siempre abiertas. Ahora, sus herederos mantienen aquel espíritu acogedor desde ese hogar que convirtieron en un museo y una posada de cuatro habitaciones, llena de colores y chispa creativa.Un retrato de Barbarita Cruz con uno de sus jarrones de cerámica cuelga en una de las paredes de la casa.Estrella Herrera“Esta casa es de 1870 y perteneció a mis bisabuelos. Luego, mis abuelos criaron aquí 9 hijos, entre ellos Barbarita, mi tía”, empieza a desgranar Susana Pariente, sobrina de la artista, que había nacido en 1922.“Cuando yo era chica, Purmamarca estaba lleno de quintas. Todos tenían fondos grandes con verduras. En las casas había lugar para guardar los caballos y las mulas de carga, que se usaban para llevar a cambiar la fruta por sal o por cualquier otra cosa que necesitáramos”, recuerda Bárbara en una entrevista publicada en el libro Saberes y sabores de nuestro país.Una de las cálidas habitaciones de la posada Barbarita Cruz, en Purmamarca.Estrella HerreraEse familión en los años ´50 se radicó en San Salvador, donde Barbarita, que ya era maestra, aprendió el arte de la cerámica. “Lo que yo quería era enseñar”, se la escucha decir en el documental Sola en Purmamarca, rodado en 2014, dos años antes de que falleciera.Mecenas y maestra“Hoy la bandera de la wiphala es natural, estamos acostumbrados a verla, pero entonces había cierta vergüenza en defender la identidad. Sin embargo, ella eligió radicarse en Purmamarca y empezar a dar un taller gratuito de cerámica. Es más, se hacía llamar ollera”, completa su sobrina.Asentada en el pueblo, que era por entonces “apenas un caserío”, pudo dedicarse a lo que la cautivaba: trabajar en el arte y la cultura y ser desinteresada mecenas de muchos de sus pares.Foto histórica de Barbarita Cruz tocando la chaya.“Las mujeres venían a tomar clases a escondidas, pero venían. Después sumó los cursos para niños, cada vez más firme, venciendo prejuicios. Recuerdo haber asistido. Eran talleres muy alegres donde todos cantábamos alrededor del mesón en el que trabajábamos la arcilla. Nos dejaba hacer en cerámica lo que se nos ocurriera, mientras ella pintaba y cantaba coplas. De a poco convirtió la casa en una usina de arte”, cuenta Susana.Cruz abría las puertas de su hogar para que artistas de todas las disciplinas tuvieran un espacio donde crear. Músicos, artesanos, teatreros, pintores… A cualquiera que quisiera encarar una actividad creativa le sugerían instalarse “en lo de Barbarita”.La sala de arte donde los huéspedes pueden trabajar libremente con cerámica recrea el espíritu de la jujeña que abría su casa a los artistas.Estrella Herrera“La gente -relata- se quedaba a vivir durante meses, y se ejercía el intercambio cultural. El alojamiento se ofrecía en trueque por algunas obras. Mi tía servía copitas del mistela, que ella misma preparaba, a músicos como Jaime Torres y Ariel Ramírez, al escritor Eduardo Galeano, al cineasta Jorge Prelorán y al recientemente fallecido pianista Miguel Ángel Estrella, entre muchos otros”.En 1967, Michi Aparicio, un pintor jujeño, y otro artista que había sido escenógrafo de Ingmar Bergman crearon dos obras directamente en una pared de la casa, que todavía se conservan.“Barbarita era una revolucionaria. A nosotros nos sorprendía verla porque era la única mujer que usaba pantalones”, cuenta el músico Tomás Lipán en el documental, en el que mujeres de distintas disciplinas artísticas (la cerámica, el tejido, el canto) reconocen los dotes de pionera de Cruz. “Bancarse ser mirada, los comentarios de todo el pueblo”; “Le dio a la mujer un lugar que no tenía”; “Era una coya que desde sus raíces hizo conocer al mundo nuestra cultura”; “Supo quién era y supo trascender”; “Además de ser poeta, cantante y ceramista, era una gran pintora”, son algunos de los elogios que se siguen escuchando hasta el día de hoy.Barbarita Cruz eligió radicarse en Purmamarca cuando era un caserío y empezar a dar un taller gratuito de cerámica. Algunas de sus obras adornan hoy la casa-museo.Estrella Herrera“Yo quería hacer cosas, aprender. Pero sobre todo enseñar, porque acá nadie modelaba en arcilla, ni mi abuela ya lo hacía”, esgrime Barbarita.En el film se resalta que Cruz “dedicó su vida a revalorizar las tradiciones y a reivindicar el ser coya. Enseñó a pintar y a modelar con arcilla; escribió y cantó numerosas coplas; refugió en su hogar a grandes artistas y siempre se caracterizó por hacer de la libertad su filosofía de vida”. Por estos méritos, en 2005 Unesco la nombró “Tesoro humano vivo”.Susana define a su tía como una mujer de vanguardia. “Bordaba, pintaba, cantaba, escribía y hacía artesanías en cerámica. Era soltera, fumaba y recibía amigos en su casa sin ningún prejuicio. La mejor enseñanza que nos dejó es el valor de elegir lo que uno realmente quiere ser”, afirma.En 2016 Bárbara murió, y un año después Susana junto con su marido (Eduardo, ambos licenciados en Turismo) decidieron convertir la casa, en la que hay un original de Juan Carlos Castagnino, en un hotel boutique de cuatro habitaciones.La posada, restaurada por el arquitecto Carlos Gronda, combina el confort con una identidad real de lo antiguo: allí se desayuna con vajilla de principios del siglo pasado, y las aberturas y los pisos también son originales.Por su prolífica vida, en 2005 la Unesco la nombró “Tesoro humano vivo” y fue considerada un personaje destacado por la revista Lugares.Además, la heredera honra la memoria de Barbarita con un cuarto-taller donde los huéspedes pueden dar rienda suelta a sus ganas de meter las manos en la arcilla, y con una grilla de actividades culturales a lo largo de todo el año.Cruz publicó dos libros de coplas, y hay varias zambas y cuecas que le rinden homenaje. “No me gustaba mucho el baile,pero siempre desde chica me atrapó el canto… Mucha gente que no conoce cree que la copla es un lamento, que es triste. Y sin embargo cuando uno está cantando, fijate, no te das cuenta pero sentís alegría. Hay distintas coplas: sobre el amor, el trabajo, la muerte, religiosas, politiqueras… Para cada cosa de la vida hay una copla”, respondió en la entrevista que le hicieron para el libro.En esa ocasión, también contestó con su arte, cantando sus propios versos:“Aquí está esta ollerasin saber que va a cantar.En las manos tiene barroy en el alma tiene pan.Pachamama, santa tierra,esta ofrenda yo te entrego.Es el calor de tus hijos,es el rescoldo del fuego.(…)Yo no canto por cantaryo canto porque lo sientocuando canto por cantarlas coplas, las lleva el viento”.Casa Barbarita CruzLavalle 216, Purmamarca, Jujuy.Facebook: Casa Barbarita CruzIG: @CasaBarbaritaCruzT: 0388 15-409-5989 Cristina MahneSeguí leyendoExperta en té. En Tilcara, lleva adelante un cálido reducto con repostería alemanaIncreíbles y poco conocidos. 6 paisajes de la Quebrada a los que se llega caminandoHotel boutique especial. La histórica finca de la mujer que inspiró la Zamba de Lozano reabre de la mano de sus herederosConforme a los criterios deConocé The Trust Project

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¿Cómo y cuándo se inauguraron los monumentos conmemorativos a los próceres de la Primera Junta en Buenos Aires?

adminabig — Wed, 25 May 2022 13:15:59 +0000

>LA NACION>Revista LugaresCuando faltaban pocos meses para 1910 las autoridades nacionales se dieron cuenta de que sólo Manuel Belgrano tenía un monumento que le rindiera honor en Buenos Aires. Se creó una comisión que adjudicó la construcción de los que faltaban en tiempo récord. ¿Quiénes los hicieron y cuándo se inauguraron? 25 de mayo de 202202:19María MagazLa celebración de los los cien años de la Revolución de Mayo fue un momento ideal para lanzar al escenario internacional la imagen de la gran capital, símbolo de Argentina en plena expansión. Se abrieron avenidas, se construyeron palacios e imponentes edificios, sólo faltaba el arte público –como ornamento y conmemoración– en los espacios verdes de la ciudad. Se había instalado una gran preocupación por el tema de la identidad nacional y los gobiernos (Nacional y Municipal) se preocuparon por realizar los homenajes a los próceres y hechos históricos que habían quedado pendientes. Fue un momento excepcional para la escultura en el espacio público y se quiso dejar testimonio de quiénes fueron y qué hicieron los hombres de mayo, a través de sendos monumentos como un legado testimonial para la posteridad.Monumento a Belgrano en Plaza de Mayo. Fue el primer prócer de Mayo en tener su monumento.Archivo General de la Nación.De los nueve hombres de la Primera Junta de Gobierno, sólo Belgrano tenía su grupo ecuestre en la Plaza de Mayo, realizado por los escultores Albert Carrier-Belleuse y Manuel Santa Coloma, inaugurado en 1873. El escritor Manuel Bilbao se quejaba, en 1902, de que hasta esa fecha la ciudad carecía de monumentos que recordaran a figuras como Saavedra, Castelli, Paso, Rodríguez Peña y Matheu, entre otros.En 1906, Adolfo P. Carranza, director del Museo Histórico Nacional, solicitó al Concejo Deliberante la presentación de un proyecto para erigir monumentos a los miembros de la Primera Junta. Hasta el momento, además de San Martín y Belgrano, sólo dos caudillos de las guerras civiles –Lavalle y Conesa–, el coronel Brandsen de la guerra con Brasil, Falucho (un héroe negro), Mazzini (italiano masón) y cuatro políticos (Alsina, Sarmiento, Alvear y Costa) tenían sus propios monumentos. No se había homenajeado ni a los miembros de la Primera Junta, ni a los de los Triunviratos, ni a los de la Asamblea del Año XIII, ni a los de los Directorios, incluso tampoco a los miembros del Congreso de Tucumán.Falucho tuvo su monumento en Buenos Aires antes que los próceres de mayo. Es obra de Lucio Correa Morales y tuvo varias mudanzas. Hoy se encuentra en la plaza homónima, en Av. Santa Fe y Av. Luis M. Campos.Archivo General de la Nación ID: AR-AGN-AGAS01-DDF-RG-144-200996El 13 de diciembre de 1909, por Ley Nacional Nº 6286, se autorizó a crear una Comisión que preparara las celebraciones del Centenario, y dentro de ella, una Comisión Municipal refrendada por una ordenanza del intendente Güiraldes del 25 de mayo de 1908. Su presidente fue José Matías Zapiola, el secretario tesorero José Luis Cantilo y Ernesto de la Cárcova resultó el único miembro que tenía vinculación con el mundo de las artes. Dada la premura de la fecha, esta Comisión decidió no efectuar concursos y entregar la ejecución de los homenajes a escultores argentinos y extranjeros. El homenaje comprendía a los brigadieres Cornelio Saavedra y Miguel Azcuénaga, a los doctores Juan José Castelli, Juan José Paso y Mariano Moreno, así como también al presbítero Manuel Alberti y a los señores Domingo Matheu y Juan Larrea.Una nota publicada en La Nación el 6 de noviembre de 1909 mostraba imágenes de las “maquettes” aprobadas.Archivo La Nación/ Biblioteca NacionalSe estipuló que los monumentos debían ser austeros, ya que hubo muchas críticas por la cifra en pesos oro que se le había abonado a Auguste Rodin por el monumento a Sarmiento en Palermo. Cada homenaje tendría un presupuesto de entre 25.000 y 35.000 pesos moneda nacional. Asimismo, se especificaba que la figura del prócer debía representarse de manera naturalista, con ropa o uniforme de época; de pie o sentado, en tamaño natural o un poco mayor y, en la mayoría de los casos, sin figuras alegóricas. Se utilizarían en los pedestales leyendas alusivas y relieves vinculados a la trayectoria del homenajeado. Todas las estatuas se ubicarían sobre importantes basamentos en materiales graníticos de no más de cuatro metros de altura.Mariano Moreno, obra de Blay y Fábregas.Colección César Gotta.El monumento a Mariano Moreno se le encargó al escultor español Miguel Blay y Fábregas. Está representado sentado, con una pluma en su mano en actitud pensativa. Es un verdadero retrato sicológico. Se encuentra en la plaza homónima (Virrey Cevallos entre Rivadavia e Hipólito Yrigoyen) en el barrio de Monserrat.Miguel de Azcuénaga fue representado por Charles Henri Joseph Cordier. Su monumento se encuentra en Primera Junta.Archivo General de la Nación. ID: AR-AGN-AGAS01-DDF-RG-3569-230158El de Miguel de Azcuénaga se le otorgó al escultor francés Charles Henri Joseph Cordier. Está representado de pie con su uniforme militar. En los laterales del basamento se incluyeron dos relieves alegóricos: El pueblo frente al cabildo y la sociedad de la época, un grupo de mujeres en el interior del mismo. Está ubicado en la plaza Primera Junta (Rivadavia, del Barco Centenera y Nicolás Repetto) del barrio de Caballito.Manuel Alberti. Su monumento es obra de Lucio Correa Morales. Estuvo emplazado en 1910 en la plaza Barrancas de Belgrano. Hoy está ubicado en la plaza Alberti del barrio de Belgrano (Manuel Ugarte, O’Higgins, Franklin D. Roosevelt y Arcos).Archivo General de la Nación- ID: AR-AGN-AGAS01-DDF-RG-3569-229925El de Manuel Alberti se le adjudicó al escultor argentino Lucio Correa Morales. Está representado sedente con su hábito de sacerdote. Está ubicado en la plaza homónima (Manuel Ugarte, O’Higgins, Franklin D. Roosevelt y Arcos) del barrio de Belgrano.Larrea, obra de Arturo Dresco. Está en Barracas.Archivo General de la Nación: ID: AR-AGN-AGAS01-DDF-RG-145-12507El de Juan Larrea se le encargó al escultor argentino Arturo Dresco. Es una figura de pie, su mano izquierda señala un relieve del basamento que representa la Partida de la primera escuadra naval del puerto de Buenos Aires con destino a Montevideo. Se encuentra en la plaza Herrera (Benito Quinquela Martín y Herrera) en el barrio de Barracas.Domingo Matheu se le encargó al escultor argentino Mateo Alonso. Está en el barrio de La Boca.Archivo General de la Nación. ID: AR-AGN-AGAS01-DDF-RG-3569-286161El de Domingo Matheu se le encargó al escultor argentino Mateo Alonso. Lo representó sedente sosteniendo un bastón con las dos manos, en actitud de meditación. Se encuentra en la plaza que lleva su nombre (Irala, Gral. Gregorio Aráoz de Lamadrid y Magallanes) en el barrio de La Boca.Para Juan José Castelli se contrató al alemán Gustav Eberlein. Se halla en Plaza Constitución.Archivo General de la Nación. ID: AR-AGN-AGAS01-DDF-RG-3569-286881Para Juan José Castelli se contrató al alemán Gustav Eberlein (escultor que realizó el basamento dedicado a los Ejércitos de la Independencia, sobre el que apoya el grupo ecuestre de San Martín, en la plaza homónima). Está representado de pie, con bastón y galera. Dos relieves en el basamento aluden a: La Intimación al Virrey Cisneros el 20 de mayo de 1810 y su discurso en el Cabildo abierto del 22 de mayo. Se encuentra en la plaza Constitución (Brasil, Lima Este, Lima Oeste y Constitución) del barrio homónimo.El monumento a Paso, obra de Torcuato Tasso. Se inauguró en 1910 en la entonces llamada Plaza Independencia que se encontraba en las avenidas Independencia y 9 de julio. En 1969, por el ensanche de la avenida, fue trasladado a su actual ubicación, la plaza que lleva su nombre en Moldes y Virrey Arredondo (Colegiales).Archivo General de la Nación ID: AR-AGN-AGAS01-DDF-3569-5612El de Juan José Paso fue encomendado al escultor español Torcuato Tasso. Representado de pie en ropa de época posee una figura alegórica “La Elocuencia”. Se encuentra en la plaza homónima (Moldes entre Virrey Loreto y Virrey Olaguer y Feliú) del barrio de Colegiales.Cornelio Saavedra, obra de Jules Lagae. En 1922 se lo trasladó a Primera Junta, pero un año más tarde se lo restituyó a su emplazamiento original, en la plazoleta Regimiento I de Infantería de Patricios (Córdoba y Callao).Archivo General de la Nación. ID: AR-AGN-AGS01-001-DDF-RG-3567-229992El de Cornelio Saavedra se adjudicó al escultor belga Jules Lagae (autor, junto a Eugène D’Huicque, del monumento a Los Dos Congresos, en la plaza del Congreso). Está representado con su uniforme militar, empuñando su espada en la mano derecha. Se encuentra en la plazoleta Regimiento I de Infantería de Patricios (Córdoba entre Montevideo y Callao) en el barrio de San Nicolás.Rodríguez Peña, otra obra de Eberlein, en la plaza homónima (Callao y Marcelo T. de Alvear)Archivo General de la Nación. ID: AR-AGN-AGAS01-DDF-RG-3569-236272El de Rodríguez Peña –como el de Castelli– fue otorgado al alemán Gustav Eberlein. Está representado de pie, envuelto en un importante capote en actitud romántica. En el basamento se encuentra un relieve alegórico sobre la Asamblea General Constituyente de 1813. Está en la plaza homónima (Rodríguez Peña, Marcelo T. de Alvear, Callao y Paraguay) del barrio de Recoleta.No todas las inauguraciones fueron posibles en el mes de mayo de 1910. Si bien Saavedra, Rodríguez Peña, Castelli y Paso fueron entregados en el tiempo pactado, los restantes se entregaron más tarde: Matheu y Larrea en junio; Alberti en julio; Moreno en octubre y en diciembre Azcuénaga.Estos monumentos funcionaron como una instancia de legitimación para visibilizar en el espacio público a aquellos civiles y militares que defendieron los ideales libertarios de mayo.María del Carmen Magaz es Doctora en historia, con orientación en arte público. Autora de varias publicaciones sobre los Monumentos y esculturas de la ciudad de Buenos Aires.
María MagazSeguí leyendoEsculturas andariegas. Las Nereidas y otras obras de arte que tuvieron que ser trasladadas por sus desnudosBuenos Aires. Quiénes fueron los 4 próceres que tuvieron su monumento después de San Martín y Belgrano”Más valen sus muchachos que mis vacas”. Qué condición puso Victoria Aguirre para donar los terrenos del CASIConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectTemasHistoriaMás notas de Historia25 de mayo. De Saavedra a Belgrano, las mejores frases de los próceres de la RevoluciónLa polémica por los billetes. Historiadoras y escritoras opinan sobre las nuevas “heroínas””La madre de la Patria”. Quién es la mujer elegida para el nuevo billete de 500 pesos junto a Manuel Belgrano

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